Degradê da Moda

Imagens da Moda em Belém

2011-10-28T22:06:00.000-03:00

Quer dar uma passadinha no shopping? A dica é que está aberta no Shopping Boulevard, em Belém, a exposição fotográfica “Imagens da Moda”, reunindo 80 imagens em Back Light dos últimos lançamentos da coleção primavera/verão, apresentados durante a São Paulo Fashion Week e Fashion Rio. Em evidência estão as grifes Iódice, Reserva, Cori, Tufi Duek, Pedro Lourenço, Coven, Ellus, Osklen, Patachou, Cantão, Maria Bonita, Maria Bonita Extra, Totem, TNG, New Order, Cia Maritima, Animale, Espaço Fashion, Blue Man, Colcci, entre outras que fazem parte do editorial da 27ª edição da revista MAG, fotografadas por Bob Wolfenson.

Modelo original de Lino Villaventura e ao lado a bela imagem de Caroline Ribeiro vestindo o mesmo vestido

Acquastudio

Amapô original e em clique

A moda por Carpinejar

2011-09-14T22:12:00.000-03:00

COMO EU VEJO A MODA

"Moda é opinião. Piso na rua e já estou participando de uma enquete.

Moda é romance. Ajudar uma mulher a se despir é interesse, ajudá-la a se arrumar é cavalheirismo.

Moda é pensar. Toda roupa é um diário: o que imaginamos na hora de comprar, por que compramos, quando se usou pela primeira vez, o que significa emocionalmente, o que ela ofereceu para nossa companhia.

Toda roupa é um confidente: conversamos com os botões, guardamos as mãos nos bolsos, sofremos com as manchas.

Toda roupa é a possibilidade de nascer de novo.

Os tecidos são lembranças daquilo que imaginamos"

Fabrício Carpinejar, poeta e escritor (Carpinejar escreveu texto sobre moda para a revista Joyce Pascowitch de setembro de 2011)

Lançamento do I Estética Norte 2011

2011-08-22T21:16:00.001-03:00

Foto: Divulgação

Na próxima quarta-feira (24), a Associação Profissional de Estética do Pará – APEP promoverá um coquetel às 19h, no Teatro da Fundação Ipiranga, para lançar o I Estética Norte 2011, evento que será realizado em Belém, nos dias 14 e 15 de novembro, com congresso, feira de exposição, workshops e premiações.

O evento vai reunir profissionais do segmento de estética e demais interessados para aperfeiçoar conhecimentos técnicos e aquecer o mercado da beleza na Região Norte.

O coquetel também vai marcar o lançamento da revista Ella Magazine, produção da Arbore Editora & Conteúdo – empresa da Gaby Comunicação, em parceria com a APEP, que vai circular nos dias do evento com informações sobre estética, dicas de beleza, saúde, tratamentos e as novidades sobre o setor. Também serão distribuídos brindes à imprensa e haverá a divulgação dos patrocinadores já confirmados.

Sobre o I Estética Norte 2011

Serão dois dias de atividade intensa na Estação das Docas para profissionais de estética, empresários, estudantes e demais interessados. Com o tema central “Ética, Tecnologia e Biodiversidade na Estética”, o evento espera um público de aproximadamente seis mil pessoas, em participação no congresso e workshops, além de circulação na feira.

O I Estética Norte 2011 também vai premiar personalidades que se destacaram nas atividades de estética e saúde. São os prêmios “Esteticista do Ano de 2011” e “Conquista de Sucesso”, para as empresas.

Associação Profissional de Estética do Pará

A APEP existe há 28 anos e foi fundada no dia 22 de junho de 1983. Desde então, a associação congrega profissionais de estética com o objetivo de propiciar ao mercado local a integração com centros de desenvolvimento do país e assim, alavancar o mercado de beleza na Região Norte.

Colaboradores: Valmari, Raf Care, Bella Vita, Buona Vita, Adcos, Bel Col, Advice, Samana e Unique.

Serviço: Coquetel de lançamento do I Estética Norte 2011

Data: 24 de agosto de 2011

Hora: 19h

Local: Teatro da Fundação Ipiranga

Fonte: Assessoria de Imprensa do evento/Luciula Romana

Moda reciclada - Use a criatividade!

2011-08-08T20:01:00.000-03:00

Olha só que bacana a ideia dessa portuguesa que transformou sacos plásticos em lindas bolsas. Eu adoraria sair pelas ruas desfilando uma peça dela e ainda me sentiria muito bem contribuindo com a preservação ambiental. Sentimento de dever cumprido!

Rio de Janeiro é território da moda

2011-08-08T19:46:00.000-03:00

Caixa de Criadores seleciona modelos em Belém

2011-06-06T22:25:00.000-03:00

O sucesso de um desfile não depende unicamente da qualidade das roupas e acessórios levados à passarela. Os modelos também precisam arrasar. E é por isso que, nesta terça-feira (7), a partir das 15h, o produtor de moda Diogo Carneiro realiza, na Loja Ná Figueredo, a seleção dos modelos que irão desfilar as novas coleções de estilistas e designers paraenses, na 11ª edição do Caixa de Criadores. O desfile está marcado para o dia 29 de junho, na Estação das Docas, com o patrocínio do Sebrae.

Para participar da seleção, conhecida entre os fashionistas como casting, os candidatos têm que se enquadrar em alguns requisitos básicos da passarela. As mulheres devem ter, no mínimo, 1.74m de altura e idade a partir de 16 anos; os homens, com, no mínimo 1.83m de altura, precisam ter a partir de 18 anos. Para as mulheres, o casting começa às 15h; e para os homens, às 17h.

De acordo com Diogo Carneiro, além da beleza física, outros itens essenciais serão avaliados: postura, altura, peso, desenvoltura e atitude. Ele também garante que a seleção vale tanto para os veteranos quanto para os novatos, que ainda não tiveram a chance de exercer a carreira, mas têm vocação para estar na passarela. Depois de selecionados, os modelos vão passar pelas seguintes etapas: prova de roupas, ensaio e o desfile propriamente dito, no dia 29.

ServiçoEvento: Casting de modelos
Data: 7 de junho, terça-feira
Horário: 15h, feminino e 17h, masculino
Local: loja Ná Figueredo - Espaço Musical (Av. Gentil Bittencourt, 449)
Mais informações: (91) 3242 6001 ou caixadecriadores@gmail.com

Texto: Lidiane Campos - Avise Comunicação

Concurso Lycra Future Designers

2011-05-16T11:40:00.000-03:00

Faces da Moda 2011 em Belém

2011-05-02T22:26:00.000-03:00

Unir saberes e fazeres. Este é o objetivo do “Faces da Moda”, evento semestral realizado pelo curso de Bacharelado em Moda da Universidade da Amazônia (Unama), em Belém (PA). A programação prevê atividades para o período de 23 a 27 de maio, que acontecerão entre o campus da Unama e o Shopping Boulevard.

Nesta 8ª edição, a palestra de abertura será com o paraense Abraão Ferreira, consultor internacional de moda, MBA em Marketing de Luxo pelo ISML - Institut Superieur de Marketing du Luxe de Paris. Na ocasião, Abraão deve compartilhar sua experiência enquanto profissional especialista no mercado do luxo e seu trabalho como consultor criativo para marcas do setor têxtil em lugares como Milão, Londres e Paris.

Além de mostrar e comentar as tendências para o outono/inverno 2011 que capta em suas viagens de trend forecast*. Abraão Ferreira ministrará o curso Moda & Marketing que terá o mesmo formato do curso Fashion Design & Marketing da prestigiada Central Saint Martins College of Arts de Londres, onde Abraão se especializou.

Os participantes terão oportunidade de conhecer o trabalho da jornalista de moda e fotógrafa Ana Clara Garmendia que está à frente do workshop “Moda e seus labirintos”. A proposta de Ana Clara é fazer

com que os participantes descubram a intuição como ferramenta para captar tendências. O workshop encerra com atividade fotográfica em que os participantes poderão exercitar seu olhar e traduzir os resultados em inspiração para criação de moda.

Os ensaios poderão ser vistos pelo público em exposição no Shopping Boulevard, parceiro do evento, no período de 27 de maio a 07 de junho.

Os palestrantes do Faces da Moda: Abraão Ferreira e Ana Clara Garmendia, durante o Workshop Moda e Luxo, que os dois apresentaram recentemente em Buenos Aires

Serviço:
Face da Moda 2011
Palestra de abertura: 23/05, 10h.
Workshop “Moda e seus labirintos”: 23 a 26/05, 14h as 18h
Mini-curso “Moda e Marketing”: 24 a 27/05, 9h as 13h.
Expo Moda: 27/05 a 07/06
Inscrições clique aqui

* trend forecast = previsão de tendências

Texto: relase enviado por Abraão Ferreira

Workshop de Produção de Moda no RJ

2011-04-29T21:52:00.000-03:00

Chove chuva, chove sem parar!

2011-04-07T21:26:00.002-03:00

Tá certo que em muitos lugares do Brasil ainda tá rolando um solzinho, mas como o inverno amazônico dá indícios de que deseja durar o ano inteiro, não tem como escapar das chuvas aqui pelas bandas do Pará, Amazonas, Amapá, ... Mesmo no Sudeste a chuvinha sempre aparece no final do dia para dar o ar de sua graça.

Andar na cidade com chuva, convenhamos, é um transtorno daqueles! Alagamentos,e trânsito lento não são nada glamourosos. Mesmo assim, para quem adora moda, é impossível não ficar imaginando mil fornas de tornar esse inverno mais gostoso, alegre e ... fashion! Imaginação essa que se transforma em capas de chuva, bolsas, galochas, sombrinhas, etc. Tudo com muito plástico, demais tecidos sintéticos, colorido e até detalhes decorados com peixinhos para dar um ar divertido no clima cinza.

Olha só essas dicas para você se inspirar, correr e se proteger da amiga chuva com muito estilo. Depois é só se vestir e deixar cantarolar Chove, chuva do Jorge Ben Jor. Veja o vídeo da música no final! Bjs.

Marc Jacobs

Coat by Petit Bateau

Capa de chuva by Mac


Sombrinha Tibor Kalman and EFM

Galochas by Chloe

Capa Anthropologie

Mochila Tory Burch

Big Fish

Hunter

Bota Jacobsen

Furl

Trench Coat by Burberry

Davek Traveler

Chove, chuva, com Jorge Ben Jor

Fotos: Divulgação/Refinery

Estudos de Moda: livro traz reflexões sobre o universo fashion

2011-04-01T21:09:00.001-03:00

O retorno do Degradê da Moda vem com uma dica super-legal para quem gosta de pesquisar, estudar e refletir sobre o universo tão fascinante da moda. Quem manda a informação é a editora Estação das Letras e Cores, que acaba de lançar o livro Moda em ziguezague: interfaces e expansões, organizado pelas escritoras Cristiane Mesquita e Rosane Preciosa, duas experts nas áreas de design, arte e moda.

O livro reúne artigos em que a moda protagoniza contaminações com vários campos do saber, expandindo as interfaces desta área e buscando novas interlocuções.

Dentre seus autores, figura uma lista de importantes nomes, dentre os quais Amálio Pinheiro, Peter Pál Pelbart, Rita Andrade, Luiz B. L. Orlandi, Ricardo Oliveros, Marcos Moraes, Ricardo Resende, Lucio Agra, Eduardo Motta, Nizia Villaça, Suely Rolnik, Fernando Marques Penteado, entre outros, cujos repertórios teóricos emprestam à moda inusitados sentidos.

Dá uma conferida no currículo das organizadoras:

Cristiane Mesquita:

Mestre e doutora em Psicologia pelo Núcleo de Subjetividades Contemporâneas com a dissertação Incômoda moda: uma escrita sobre roupas e corpos instáveis (PUC-SP, Mar/2000) e com a tese Políticas do vestir: recortes em viés (PUC-SP, Dez/2008). Pesquisa temáticas em torno de processos de criação, subjetividade, moda, corpo e arte contemporânea. Exercita linguagens em diferentes meios como a escrita, a imagem e o design. É professora e pesquisadora do Programa de Mestrado em Design na Universidade Anhembi Morumbi, na linha de pesquisa Design, Arte e Moda, onde coordena o GEZZ (Grupo de estudos ziguezague: transversalidade e design de moda). É autora de Moda Contemporânea: quatro ou cinco conexões possíveis (Anhembi Morumbi, SP, 2004). Assina pesquisa, roteiro e direção dos documentários Jardelina da Silva: eu mesma (Diphusa, DVD, 2006) e Mas isto é moda? (PaleoTV, DVD, 2005). É membro do Conselho Científico do Colóquio de Moda, no qual coordena o GT Moda e territórios de existência: processos de criação e subjetivação. Assina a coluna ziguezague na revista dObra[s]. Atua em projetos diversos, assim como a concepção e curadoria do ziguezague: desfiles incríveis, conversas transversais, oficinas transitivas, que acontece no MAM/SP (9ª edição em Jan 2011) e a criação da linha de produtos I L H A .

Rosane Preciosa:
É doutora em Psicologia Clínica (Núcleo de Estudos e Pesquisas da Subjetividade Contemporânea) pela PUC/SP. É autora de dois livros: Produção Estética - notas sobre roupas, sujeitos e modos de vida, publicado, em 2005, pela Editora Anhembi Morumbi e Rumores Discretos da Subjetividade, publicado em março de 2010, pela Ed.Sulina/UFRGS. Atualmente é profa. do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), onde pesquisa os diálogos entre arte, moda e modos de subjetivação no contemporâneo. Assina a coluna Moda na filosofia, na Revista dObr[as].

Serviço:
Título: Moda em ziguezague: interfaces e expansões
Número de páginas: 232
Preço de Capa: R$ 48,00
Editora: Estação das Letras e Cores Mais informações: www.estacaoletras.com.br

O melhor dos 15 anos da SPFW

2011-02-07T19:17:00.000-03:00

Pós São Paulo Fashion Week, um presentinho para quem adora jornalismo de moda! Direto do site da revista Marie Claire, cinco editoras de moda elegem aquilo que viram de melhor nos 15 anos da maior semana de moda do Brasil.

Cofiram!

A São Paulo Fashion Week faz sua festa de debutantes na temporada outono inverno 2011. Marie Claire perguntou para cinco editoras de moda, quais os momentos mais marcantes desses 15 anos de evento.

Sandra Bittencourt
editora de moda de Marie Claire

“Me lembro muito de um desfile da Ellus em que o cenário era uma quadra esportiva e a entrada final eram todos os meninos gritando, pulando, como se estivessem saindo do colégio. Uma cena incrível e cheia de energia. Outro fato que me marcou foi quando, há umas duas coleções, o teto da Bienal estava inteiro decorado com bolas coloridas e no final do evento soltaram todas ao som de “Alegria, alegria” do Caetano (se não me engano…). Todo mundo parou para ver.”

Costanza Pascolato
empresária e colunista da Vogue Brasil

“Foi o desfile do Jum Nakao (primavera verão 2004). Foi um marco. Acho que ele não se deu conta, mas ali ele representou o momento em que a moda deixou de ser conceitual para ser comercial. Ver a evolução do Pedro Lourenço também foi interessante*. Ele é um fenômeno. Agora, já desfilando em Paris, os críticos apontaram justamente, que ele deveria tentar mostrar seu lado comercial, porque o conceitual ele sabe fazer”.

* Pedro Lourenço estreou na temporada outono inverno 2003 para a grife Carlota Joakina com 12 anos de idade.

Camila Yahn
editora de moda e diretora de criação do Pense Moda

“Eu me lembro muito do Desfile Azul do Marcelo Sommer, ainda no Morumbi Fashion. Foi quando eu vi que a moda poderia emocionar. A trilha era com músicas do Roberto Carlos. Teve um do Alexandre Herchcovitch em que os músicos andam pela passarela. Além do desfile da Cavalera no Museu do Ipiranga. Foi um momento lindo de integração com a cidade. E vale destacar também a vinda de modelos internacionais como a Kate Moss (desfilou para Ellus em 2000), Naomi Campbel, Karolina Kurkova, entre outras”.

Erika Palomino
editora de moda e colunista do portal IG

“O desfile do Ronaldo Fraga em homenagem a Zuzu Angel, em 2002, inaugurou um olhar e valorização da cultura brasileira através na moda. Alexandre Herchcovitch, saído do underground e se estabelecendo como o estilista de renome internacional. Vale destacar que a São Paulo Fashion Week ajudou a profissionalizar o setor de maneira geral, hoje temos ótimos maquiadores, produtores de moda, produtores de desfile, por exemplo”.

Regina Guerreiro
colunista de moda do portal UOL e autora do blog Regina Guerreiro de mel e de fel

“O evento ajudou a colocar a palavra moda no vocabulário das redações. Antes qualquer jogo de tênis era mais importante que um desfile. E hoje em dia temos no Brasil uma roupa boa, bem construída, isso é reflexo da profissionalização do setor”.

Por Laura Artigas

Fotos: Romulo Soares e Tiago Chediak

Nike lança tênis feitos de revistas recicladas

2011-01-12T22:10:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Em tempos de reciclagem e moda sustentável, essa notícia cai muito bem!
A Nike acaba de lançar uma coleção de tênis feitos a partir de materiais reciclados, como papéis coloridos e estampas.
Na foto acima, um modelo criado com tiras de revistas recicladas. Isso mesmo! O papel sofre um tratamento especifício e costura adequada para dar resistência ao calçado.
É o lixo que vira moda ecológica. Boa sacada da Nike!
A coleção já disponível na Europa e China, ainda tem previsão para chegar ao mercado brasileiro.

Jean Paul Gaultier lança coleção para bebês

2011-01-11T23:02:00.000-03:00

Foto: Pierre Verdy/AFP

Consagrado no mercado da moda, Jean Paul Gaultier vai criar uma linha de nome Gaultier Bebe, para recém-nascidos e bebês até dois anos de idade.

A coleção, que será um complemento para a linha infantil do estilista, Junior Gaultier, será lançada ao final deste mês e contará com macacões de tricô, camisetas no estilo marinheiro, além de bodys para bebês com as cores da label, vermelho, azul e branco. (eBand)

Curso de Produção de Moda em Belém

2010-12-09T21:01:00.000-03:00

Belém respira moda, isso é fato. São duas as faculdades que possuem um curso na área e pra quem é apaixonado pelo assunto ou fez disso um negócio, aperfeiçoamento e novidades são essenciais. Realizado pela primeira vez dentro de um shopping da cidade “Produção de Moda” é um curso que vai esclarecer como funciona a atividade desse profissional que pode atuar da moda adulto e infantil até na culinária.

A paraense Grazi Ribeiro, que ministrará o curso, garante que a diferença entre produtor e stylist ficará bem clara no decorrer das aulas. “O público ainda confunde bastante o papel de cada um. Os dois trabalham em sintonia, mas o produtor é aquele que corre atrás do processo e o stylist pensa o conceito que deverá ser executado, cria o estilo”, conta Grazi.

A fonte de tanta criatividade é a informação aliada ao conhecimento teórico. Cinema, televisão, história, artes, música, maquilagem, fotografia e tudo que possa incentivar o processo de construção de um conceito formam o produtor de moda. Grazi Ribeiro reforça que Belém já tem um calendário fixo de eventos e a produção de moda é uma ótima oportunidade para fazer marketing da marca e de um produto. “Muitas pessoas me procuram dizendo que fizeram um desfile de sua loja e não saiu como imaginaram, pois não sabiam o que escolher, então, o investimento foi por água abaixo”, finaliza.

Grazi Ribeiro é paraense, produtora de moda desde 2007, formada em Letras (UFPA)e Moda (UNAMA), especialista em Figurino e é mestranda em Artes (UFPA).

Texto: Luciula Romana/Gaby Comunicação

Serviço:

Curso Produção de Moda com Grazi Ribeiro

Local: Boulevard Shopping Belém – Auditório do estacionamento G5

Data: Dias 11 e 18 de dezembro de 2010 (sábados)

Horário: De 9h às 11h30 e 15h às 17h30

Duração: 10 horas

Vagas: 30 participantes

Inscrições: Centro Empresarial Bolonha – 3033-3406 – Falar com Camila

Realização: Boulevard Shopping e Escola Porfolio

Farrah Fawcett ganha homenagem da Mattel

2010-12-04T21:02:00.000-03:00

Ícone da cultura pop e considerada uma das mulheres mais lindas do mundo na década de 1970, a atriz americana Farrah Fawcett (1947-2009), que ficou famosa por sua atuação na série As Panteras, recebeu uma grande homenagem da Mattel, fabricante da boneca Barbie.

A musa ganhou uma única versão em forma de boneca que foi vendida por nada menos que 1.500 dólares, ou cerca de 2.250 reais. A doll de Farrah foi colocada à venda no dia dia 16 de novembro, no site Barbie Collector e em menos de 20 minutos foi comprada por um colecionador. Não era para menos!

Fonte: Blog My Barbie Doll

Farrah na pele de Jill Munroe, sua personagem em As Panteras (1976)

Caixa de Criadores começa neste domingo

2010-12-02T20:05:00.000-03:00

A próxima edição do Mercado de Moda Caixa de Criadores, de 5 a 9 de dezembro, na Estação das Docas, promete ser diferente de todas as outras. Durante os cinco dias, a programação, além de ser dedicada à moda e design feitos por jovens profissionais de Belém, vai celebrar os quatro anos do projeto, que chega também à marca de 10 edições.

A comemoração de aniversário, que tem o patrocínio do Sebrae-PA, vai contar com desfile, música, cinema, ação social, palestras e ações promocionais. Mais de 70 marcas de moda autoral, distribuídas em 40 estandes, vão participar desta edição do projeto, criado como espaço alternativo para divulgação de jovens estilistas e designers.

O Caixa de Criadores foi pioneiro como evento de lançamento sazonal de novos criadores e comercialização de produtos autorais. Segundo os organizadores, Clara Carneiro, Diogo Carneiro, Fernando Hage, Jackye Carvalho e Júnior Oliveira, mais de 130 marcas paraenses já passaram pelo mercado, que foi visitado por cerca de 50 mil pessoas e movimentou, em todas as edições, R$ 500 mil em vendas, aquecendo o segmento de moda e design da região.

A 10ª edição do projeto, que começa no domingo, dia 5, das 16h às 24h, e segue até o dia 9, quinta-feira, promete superar esses números, que também estarão em evidência na exposição “4 anos de Caixa de Criadores”. Por meio de fotos, roupas e textos, a exposição vai mostrar a evolução do Caixa ao longo desse tempo.

A abertura oficial do evento ocorrerá no dia 5, às 20h, junto com o desfile de lançamento das novas coleções, restrito a convidados. Dez marcas paraenses vão mostrar, na passarela, o que trouxeram de novidade para esta edição. Depois, no lounge da Cerpa, haverá som na Caixa, com os Djs Geraldo Nogueira e Mariana Jares (BemBom).

Mas a programação musical não se restringirá a apenas uma noite. Diariamente, das 18h até as 24h, coletivos de Djs vão se revezar na mesa de som – dentre eles, Se Rasgum, Durango 95, Eric rKr, Bulhufas, Black Soul Samba, Querocausar, Xoc, Hype, Baile Tropical e Djs Jú Carvalho, Bina Jares e Emídio.

Já no dia 7 de dezembro, às 22h, o som ficará sob a responsabilidade da Banda Tio Nelson, que lançará seu segundo CD, no Teatro Maria Silvia Nunes, em um show promovido pela Organização Social Pará 2000, como parte da programação da 10ª edição do evento. Os integrantes prometem um musical teatral, com figurino e cenário especialmente criados para o show. O ingresso custa R$20 - com meia-entrada na porta do teatro - e dá direito a um CD da banda.

Na área de moda e cinema, haverá a exibição do filme ‘A Jovem Rainha Vitória’, ganhador do Oscar de melhor figurino 2010. Marcado por intrigas e romance, o filme mostra os bastidores políticos da corte britânica e será exibido nos dias 8 e 9, no Oi Cine Estação, nas sessões de 18h e de 20h30. Os ingressos custam R$ 7,00, com meia-entrada para estudantes.

E para quem quiser conhecer melhor como funciona o universo da moda em Belém, haverá bate-papo com gente que entende do assunto. Na segunda-feira, dia 6, às 16h, Renan Viana e Natália Viana, do blog Ideias Vestíveis, falam sobre a rotina de lidar com a informação de moda; no mesmo dia, 6, a modelo Livia Soares relata a experiência de ter a passarela como principal ambiente de trabalho. No dia 7, às 16h, Maécio Monteiro, do Projeto Reconstruções, explica como são feitos objetos de ecodesign, a partir da reutilização do lixo; logo depois, às 18h, Fernando Hage lidera a discussão sobre "Moda como Política Cultural". Tudo com entrada franca.

Promocional - Outra ação do caixa é via celular. Acionando o Bluetooth no local do evento, o público poderá participar de promoções e sorteios e receber informações sobre a programação do evento. O serviço, feito pela Doxa Comunicação, garantirá também o envio de fundo de telas especiais com temática referente aos quatro anos do mercado. Haverá ainda sorteio por meio do twitter do Caixa de Criadores, do Blog Ideias Vestíveis, do site Ecleteca e da MTV, parceiros do evento.

Ação Social – O público do evento também será instigado a ajudar a quem precisa. Baseado no princípio da solidariedade e da cooperação, o Caixa de Criadores vai realizar a campanha “Solidariedade e educação também desfilam aqui”, com objetivo de arrecadar material escolar às crianças e adolescentes atendidas pela Escola Prosseguir, do Hospital Ophir Loyola. A escola foi criada há 7 anos, com objetivo de assegurar o direito à educação aos estudantes que estão em tratamento oncológico no hospital. Atualmente, já são mais de 150 pessoas atendidas pelo projeto. As doações poderão ser feitas em postos de arrecadação, que estarão distribuídos no espaço do evento.

Marcas participantes da 10ª edição do Caixa de Criadores:

Adue, Bela Rosa, Bugigangas Biju, Caboquisse, Casa Bricolada, Casa 252, CaverockB, Citron Pressé, Confraria by faro, Cubo Mágico, D’cácia, Égua de Camiseta, Eubelem, Frau, Hanna Mariah, J&L, Kdesign Acessórios, Lala&Luxo, Lead Stely, Loja Colabora, Mamãe que Faz, Maria Belém, Mariana Bibas, Menem Skateboarding, Moda Mix Sebrae, Moda Pará, Ná figueredo, Naisha Cardoso, Petit Jolie, Reálity, Reconstruções, Remaneschy, Renata Segtowick, Risoflora, Soul Jackye, Sugar sugar, Vivi e Maria Gabola e Zigfrida.

Serviço: Mercado de Moda Caixa de Criadores – 10ª edição, de 5 a 9 de dezembro, das 14h às 24h, na Estação das Docas, com entrada franca. Patrocínio: Sebrae-PA. Realização: Caixa de Criadores e Associação Moda Pará. Parceiros: Cerpa e Cikel. Apoio: Ecleteca, Ideias Vestíveis, Impulso Design, MTV, Sol Informática e Unama. Apoio instititucional: Organização Social Pará 2000. Informações: 3242 6001, www.caixadecriadores.com e @caixadcriadores.

Texto: Avisi Comunicação (Lidiane Campos e Ize Sena)

Caixa de Criadores em dezembro

2010-11-23T20:00:00.001-03:00

Já começou a circular nos sites e blogs de moda o novo fly do Caixa de Criadores, que acontece em Belém, em dezembro, na Estação das Docas (para mim, este é o melhor espaço da cidade para abrigar o evento).

O design tá lindo! Aliás, tinha quer ser. Afinal o evento está completando quatro anos de incentivo e divulgação do trabalho dos estilistas paraenses.

Eu já tô na maior expectativa quanto a programação paralela desta edição. Haverá, além de desfiles e venda de produtos, cinema e palestras. Os filmes e os palestrantes ainda não foram divulgados. Estamos aguardando, povo do Caixa!

Fique ligado e acompnhe tudo no blog: www.caixadecriadores.blogspot.com

Lino Villaventura realiza desfile em Belém

2010-11-21T21:54:00.002-03:00

Mais que um evento especial, um retrospecto dos 30 anos de carreira do estilista Lino Villaventura. Assim foi o desfile apresentado na última quinta-feira, 18, no shopping Boulevard, em Belém, cidade natal de Lino e de onde, certamente, vieram suas primeiras inspirações para criar uma moda autêntica e que conquista admiradores até no Oriente Médio.

Sob a organização de Paulo Borges, o desfile apresentou grandes modelos de Lino, desde os criados nos anos de 1990 e lançados nas passarelas do Morumbi Fashion, - evento embrionário do que hoje é a São Paulo Fashion Week -, até às recentes coleções Inverno 2010 e Verão 2011 (Luxury Spring Summer). Esta última com seus modelos de tecidos retorcidos, repletos de molas e meias coloridas. Aliás, cor é uma marca forte no trabalho de Lino Villaventura e isso pôde ser visto bem de pertinho no desfile do Boulevard. Um exotismo não exagerado, mas na medida certa com cores sóbrias como o preto, o marrom e o cinza.

Foram 46 modelos no total, entre femininos e masculinos. Para vestir as criações tops de pompa internacional como Viviane Orth, estrela da SPFW nos últimos três anos, além de modelos locais que tiveram a oportunidade de desfilar peças de um dos mais importantes estilistas brasileiros, a partir dos anos de 1980.

O momento também foi de retorno às raízes para Lino Villaventura que emocionou-se ao final do desfile e ao receber o carinho de amigos e fãs paraenses. Criado entre os bairros do Umarizal e da Cidade Velha, Lino diz que adora vir à Belém e observar os paralelepípedos da avenida Tamandaré, seu último endereço, até mudar-se para o Rio aos 18 anos e, posteriormente, para Fortaleza. Ele é apaixonado pelos casarões da Cidade Velha, mas disse, com o exclusividade ao Degradê da Moda, que está triste com o descaso dado aos prédios que adorava admirar quando menino. “Não gostei de ver o patrimônio histórico se perder, abandonado, mas tenho esperança que projetos como o Monumenta retornem à cidade para recuperá-lo”.

Hoje é difícil discutir, e os pensadores e criadores da moda recusam-se a afirmar, que existe uma moda brasileira. Mas o certo é que não importa qual seja o local da passarela, se Belém do Pará ou Paris. Por onde desfilarem modelos de estilistas como Lino, sempre se identificará um detalhe de brasilidade, seja nas cores, no design, nos tecidos e em outros materiais usados para compor a peça. “Sou descendente de holandeses e índios”, orgulha-se Lino, cuja família é natural de Soure, na Ilha de Marajó, terra natal de outro ícone da moda brasileira: Dener Pamplona de Abreu. Quem sabe dessa origem venha a miscelânia de culturas brasileiras, tão peculiar às suas criações.

Confira a seguir alguns clicks do desfile by revista Sopro/Isaac Lôbo:

Viviane Orth abre o desfile com um longo negro

Luxo, sol e cor: look da coleção Verão 2011

Suspensórios e preto, detalhes muito presentes na moda masculina do estilista

Chapéus extravagantes, inspirados e pássaros e borboletas: um destalhe a mais no Inverno 2010 de Lino

Aplausos para ele!

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E o Degradê da Moda dedica este post a quatro jovens amantes da moda: Thiago Santos, Juliene, Daniela e Rafael. Todos são fãs de Lino Villaventura e dizem que após ver o desfile do ídolo sentiram-se mais incentivados a trabalhar com moda, desenhando croquis, desfilando e customizando peças. Beijos ao grupo!

Paulo Borges no Boulevard Collection

2010-11-21T21:10:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Diretor artístico da São Paulo Fashion Week quer incentivar a cultura de moda em Belém e aproveita para adiantar ao Degradê da Moda novidades sobre os 15 anos da maior semana de moda do país

Paulo Borges esteve recentemente em Belém para organizar o 1.º Boulevard Collection, desfile que aconteceu nos dias 17 a 18 deste mês, apresentando as principais tendências nacionais, além do desfile-retrospectiva dos 30 anos de carreira do estilista paraense Lino Villaventura.

Segundo Borges, além da continuidade à parceria que já mantém há vários anos com a empresa Aliance, responsável pelo Shopping Boulevard, sua presença em Belém vai além da realização de desfiles e exposições. “Acredito que a partir desses eventos é possível criar uma cultura de moda na cidade. As pessoas começam a se interessar mais pelo assunto. Até mesmo incentivando novos talentos, novos criadores, modelos”.

Para ele, a moda tem um grande poder educacional porque envolve conhecimento, arte e cultura. Um estilista, por exemplo, para criar seus modelos precisa ter uma considerável carga cultural.

Na passarela do Boulevard Collection, Paulo Borges apresentou coleções lançadas nas últimas semanas de moda nacionais, mescladas à cultura amazônica, como pinturas indígenas presentes na maquiagem das modelos e em adornos como cocares de tribos. “Mostramos roupas de vários lugares, mas personificadas na cultura local”, afirma.

Criar uma cultura de moda no Brasil para ele é um trabalho com prazo de 30 anos para ser concretizado (estamos na metade do caminho, afirma ele). Paulo sempre foi apaixonado por moda desde a infância, quando pedia para a mãe levá-lo todos os sábados para assistir às cerimônias de casamento da cidade onde morava no interior de São Paulo. Se encantava com o figurinos dos noivos e convidados e com a estrutura toda dos eventos. Começou a organizar pequenos desfiles até ser convidado pela pioneira do jornalismo de moda no país, Regina Guerreiro, para trabalhar com ela na Vogue. Ia às semanas de moda internacionais, “furando o cerco” e “pegando emprestado” convites das editoras de moda na recepções dos hotéis, quando estas não faziam caso dos mesmos (ele se hospedava nos mesmos lugares que elas). Histórias curiosas de quem ama a moda.

Na década de 1990 organizou o Morumbi Fashion, desfile que por suas mãos, se transformaria, mais tarde, na maior semana de moda do Brasil. “No ano que vem vamos comemorar 15 anos da São Paulo Fashion Week e para os próximos 15 não vamos parar por aí. Estamos sempre em busca de novos desafios”.

Já em clima de aniversário, Borges adiantou para o Degradê da Moda que está preparando três grandes projetos para celebrar os 15 anos da SPFW. O primeiro deles é um documentário a ser exibido pelo canal pago GNT; um livro com imagens dos desfiles ao longo dessa temporada, em parceria com uma editora internacional e para ser distribuído em todo o mundo. O terceiro projeto é literário: outro livro, desta vez contando a história da SPFW, a cargo da editora Publifolha e do jornalista Alcino Leite, que por longo tempo escreveu a coluna Última Moda, da Folha de S. Paulo. Já estamos na expectativa, Paulo!

Vejas as fotos do desfile Boulevard Collection by Revista Sopro/Isaac Lôbo

Figurinista do filme Tropa de Elite ministra palestra no Rio

2010-11-20T02:44:00.000-03:00

Curso de pesquisa e tendências de moda em Floripa

2010-11-17T21:58:00.000-03:00

Faces da Moda

2010-11-14T19:31:00.000-03:00

Feira de Moda, Arte e Cultura em Belém

2010-11-11T21:40:00.001-03:00

Bastidores da Moda no Boulevard

2010-11-07T19:20:00.001-03:00

Quem morar ou passar por Belém durante este mês, não pode deixar de visitar a exposição Imagens da Moda, com fotografias dos bastidores do mundo fashion, sob a curadoria de Paulo Borges, diretor criativo da São Paulo Fashion Week e da Fashion Rio.

Em breve vou postar aqui um pouco da conversa que tive com Paulo, no dia do lançamento da expô, ok? Abaixo, mais fotos e o texto de abertura da Imagens da Moda, enviado pela Assessoria de Imprensa do Boulevard Shopping.

Bjs

Exposição “Imagens da Moda” traz bastidores dos desfiles nacionais

O que acontece nos bastidores de um desfile? Como fazer, produzir e exibir moda no Brasil? A moda vive de movimentos, contrações, (re) leituras e rupturas. Mostrar, exibir, externar. A criação no mundo da moda está ligada a revelações inter-pessoais e milhares de olhares. A exposição “Imagens da Moda” estréia nesta sexta-feira, 05, no 2º Piso do Boulevard Shopping, e traz a Belém Paulo Borges para apresentar esse mundo.

A exposição tem o desafio de mostrar ao público como é que um grande evento de moda acontece. Desfilar uma roupa talvez seja a etapa mais importante no processo de produção de moda e, por isso, as 40 fotografias espalhadas pelos corredores do shopping no 1º, 2º e 3º pisos revelam que as roupas deixaram de ser apenas as vestes que encobrem o corpo. A roupa é símbolo, código, linguagem, expressão. Os desfiles são as plataformas de lançamento de idéias.

O conceito da exposição segue quatro movimentos: Novas idéias das passarelas das últimas edições dos eventos, com os lançamentos Verão 2010/2011. Editorial de moda, fotografado por Fábio Bartelt, em que vários estilistas posam ao lado de suas criações. Fotografias dos backstages dos desfiles, por Renato De Cara. Apresentar a proposta inovadora de ffwMAG!, conduzida por Graziela Peres, diretora de criação da revista. A ideia é ressaltar os avanços de marcas, criadores e investidores que hoje colocam o Brasil em posição de destaque no cenário fashion internacional.

Para traduzir melhor essas constatações, a revista ffwMAG! traz a Belém um painel fotográfico do Calendário Oficial da Moda Brasileira, com curadoria de Paulo Borges, diretor criativo do São Paulo Fashion Week e Fashion Rio, e do editor de moda Paulo Martinez, o stylist mais importante do país.

As fotos selecionadas são imagens fortes dos ensaios feitos para a Revista Mag! Coleções. Os momentos que antecedem os desfiles (ou a tensão que se projeta antes da realização de um ensaio de moda) geram expectativa e anseiam por respostas. A platéia é puro enigma. O leitor que folheia a revista de moda é quase incógnito. Desfilar é se lançar no espaço.

Entre nessa passarela. Nem que seja em sonho. Alguém vai ver você. Movimentos vão acontecer. Moda é risco. Signo. Susto. Brilho. É sombra. É velocidade. É movimento.

Exposição Imagens da Moda

2010-11-07T18:39:00.001-03:00

Lino Villaventura a preço mais em conta

2010-10-20T19:54:00.001-03:00

Modelito de Lino. Foto de Paulo Liebert (AE)

Um jornal de Belém (PA) publicou nesta semana que o estilista paraense Lino Villaventura (que eu particularmente adoooro!) vai ser tema de um desfile, ainda este mês, num shopping da cidade, em homenagem aos seus 30 anos de carreira.

Eu e muita gente, tenho certeza, estamos na expectativa para o dia desse evento. Tomara que tenha muitos modelitos criados por ele e curiosidades sobre o início da carreira desse talentoso ícone da moda brasileira atual. Claro, tudo muito colorido e artesanal, bem ao estilo dele.

E por falar em Lino Villaventura, segue uma recente matéria publicada no site do Estadão, anunciando que o estilista acaba de lançar uma nova marca com preços mais acessíveis para as fashionistas. Não é demais? Moda de primeira linha por um precinho mais em conta.

Olha só:

Moda para todos. Ou quase. Esta deveria ser a palavra de ordem da nova marca de Lino Villaventura, a Villaventura. Para os fãs deste paraense que ‘virou estilista’ no Ceará e ganhou o Brasil, e o exterior, com seu estilo artesanal de fazer alta-costura, a boa notícia é que a segunda grife trará a mesma linha de criação da primeira mas a preços mais acessíveis.

Em se tratando de moda, ‘mais acessíveis’ não significa ‘pechincha’. A faixa de preço varia de R$ 300 a R$ 1.900, mas, quando o assunto é o estilo único de Antonio Marques dos Santos Neto (seu nome de batismo), a Villaventura chega em hora mais que apropriada.

Em tempos da democrática fast fashion, quando ‘moda acessível’ virou quase sinônimo de produção em massa e muitas vezes com matéria prima e acabamento duvidoso, ter uma peça by Lino pode significar um ‘meio do caminho’ possível. “Sempre me perguntaram por que não fazia uma moda mais casual, para o dia a dia, que mantivesse minha assinatura. Finalmente dou a resposta. E estou feliz com a nova fase”, contou Lino ao Estado enquanto mostrava as novas peças, que acabaram de chegar às suas lojas de São Paulo e Fortaleza, além de multi-marcas.

Há que se admitir que um vestidinho by Lino, ainda que ‘para o dia a dia’, vai ter sempre cara de ‘peça exclusiva’. Mesmo em um pretinho básico, estão ali as nervuras, pregas, texturas, linhas coloridas e assimetrias que tanto encantam as fãs dos desfiles coloridos que Lino leva à passarela da São Paulo Fashion Week.

Na lista de materiais, confortáveis jérsei de seda, malha de algodão e viscose e malha, em um mistura de versáteis camisetas, regatas, T-shirt dresses e vestidos estampados e lisos. “A mesma pegada artesanal das minhas coleções se mantém. Não conseguiria fazer nada muito simples. Desde a primeira peça que criei, há mais de 20 anos, é o trabalho artesanal que faz com que as pessoas reconheçam minha assinatura.”

Por falar na primeira peça, ela ainda existe, e está bem guardada. “Foi um colete que, nos anos 70, dei de presente para a Inez, na época minha namorada e hoje minha mulher. Eu não entendia nada de moda, mas adorava criar. Como não tinha dinheiro para comprar um presente, resolvi fazer eu mesmo um. E ‘costurei’ um colete para ela”, relembra o autodidata Lino.

A costura da primeira peça, confeccionada em saco de trigo, revela como este estilo handmade (artesanal) se manteria em cada coleção estilista. “Na época, saco de trigo era de algodão puro. Comprei, tingi, fiz um degradê e comecei a trabalhar a peça com barbante. Ficou lindo. Todo mundo amou e começou a pedir. Assim começou.”

Hoje, basta ‘folhear’ as peças Lino Villaventura para entender porque ele foi escolhido em 1989 pelo Itamaraty para representar o Brasil na feira de moda World Trade Fashion Fair, no Japão.

Foi exatamente criação descompromissada e única de Lino que seduziu os fashionistas. “No começo, diziam que meus desfiles eram quase teatro, mas para mim tudo está sempre muito ligado. Como eu não fazia parte de nenhuma ‘escola’ de estilismo, era livre para criar. E o Brasil precisava desta originalidade”, conta ele, que ganhou este ‘nome artístico’ de um jornalista cearense.

“As mulheres começaram a ver o colete que criei para a Inez e me pediam para criar algo para elas. A coisa foi ficando séria e virou uma febre em Fortaleza. Minha casa virou ponto de encontro e foi parar no jornal”, conta Lino, que, por morar no bairro Vila Ventura, ganhou o sobrenome. “Lino era como me chamavam na infância por causa do Marcelino Pão e Vinho. E o Villaventura pegou. No início não gostei, mas hoje não imaginaria ser chamado de outra forma.”

Visuais. Flertando com as artes plásticas, o cinema, a arquitetura, as formas criadas por Lino brincam com o ‘espaço’ e tempo da moda. “Meus interesses são múltiplos. Moda está em toda parte. Só agora o brasileiro começa a ter cultura de moda. É um momento especial. Tem taxista que conhece minha marca. Até de faxineiras já ouvi elogios, mesmo sem que soubessem quem sou.”

Para o estilista, a moda, mais que ao bolso, deve ser acessível aos sonhos. “Isso começa na minha vitrine. Há quem passe na frente da loja e pare só porque gosta do colorido. Não importa se não podem comprar hoje, mas sim que pensam: ‘Um dia vou comprar um Lino Villaventura’.”

Para os que são fãs da toy art, Lino também cria sonhos possíveis. “Já tinha criado uma coleção inspirada no tema. Agora criei o Puke, um bonequinho que é a minha cara. Como disse, está sempre tudo ligado.”

Encontro Paraense de Moda e Artesanato

2010-10-19T21:54:00.000-03:00

Tendências, produção, jornalismo especializado são alguns do temas que compõem a 12ª edição do Encontro Paraense de Moda e Artesanato – EPAMA, evento que acontecerá durante a 4ª edição do Amazônia Fashion Week, realizado pela Ong Costamazônia, de 07 a 13 de novembro. Com o tema “Caminhos da Moda” o evento pretende reunir profissionais, estudantes e todos os que se interessam por moda no Pará.

“Quando iniciamos o Encontro de Moda, em 2003, a região não tinha nenhuma organização para a produção e comercialização do artesanato voltado para a moda. Como um dos objetivos do evento sempre foi o de sedimentar a produção da indústria de moda local e conduzir para a formação de um pólo de moda na Amazônia, entendo que temos conseguido alcançar nosso intento, pois o que se tem visto é a criação de vários grupos organizados como o Moda Pará, Moda Mix e Caixa de Criadores, que certamente vieram como conseqüência do movimento de moda que iniciamos na região e muito nos orgulha estarmso já na 12ª edição do EPAMA e na 4ª do Amazônia Fashion Week, contando com o apoio do SEBRAE e do Hangar, parceiros desde o início dessa investida.”, afirma Felicia Assmar Maia, coordenadora geral dos eventos.

Nesta edição, o EPAMA acontecerá durante todo o dia 12 de novembro, na Faculdade Estácio FAP, com a presença de profissionais conceituados aqui no Pará e fora dele. A jornalista paulista Simone Esmanhotto virá à cidade para ministrar um workshop sobre “Jornalismo de Moda”; a designer e estilista Mônica Martins, também de São Paulo, discutirá “Formação de Tendências e Coleções”, além de dois paraenses, o professor e arquiteto Erivaldo Araújo Junior, com o workshop intitulado “A mulher de 10 cabeças: noções de croquis de moda” e a e estilista Graziela Ribeiro, com “Produção de Moda para desfiles e editoriais”. As inscrições, que são limitadas, estão abertas na sede da Ong Costamazônia, na Rua Manoel Barata 1241, fones (91) 32241812/84216357.

A ideia dos workshops é debater a moda na região amazônica, já que nos últimos anos tem havido um aquecimento do mercado de moda na região. O evento tem como enfoque as diversas rotas que a moda segue hoje, não só como estilo de vida, mas também profissionalização e sustentabilidade. Realizado desde 2003, o EPAMA tem como objetivo proporcionar novos conhecimentos sobre moda e capacitar mão-de-obra local. “Nosso objetivo é transformar Belém em referência na criação de moda autoral de qualidade, com peças que transmitam o viver da Amazônia”, finaliza Enilda Carriço, estilista da Costamazônia, que vai apresentar no Amazônia Fashion Week, uma coleção inspirada no cinema como meio de difusão de moda.

Serviço:

Encontro Paraense de Moda e Artesanato – EPAMA (12ª ed) – Dia 12 de novembro, na Faculdade Estácio FAP, de 8h às 19h.

Inscrições: Rua Manoel Barata, 1241 / sala 3 (sede da ONG Costamazônia)

Informações: 3224-1812 / 8421–6357 e no site www.amazoniafashion.com.br

Texto: Luciula Romana, assessoria de imprensa do evento

Foto: Divulgação

Exposição Joias de Nazaré

2010-10-15T09:28:00.000-03:00

Pós-graduação em Comunicação e Cultura de Moda

2010-10-14T20:43:00.000-03:00

Para os profissionais que utilizam a moda como forma de expressão, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo abre inscrições para o curso de Pós-graduação Comunicação e Cultura de Moda. O objetivo é contribuir na formação de profissionais criados por uma cultura de pesquisa e imagem de moda contemporânea, estimulando o enriquecimento do repertório de referências para pesquisa e exercitando a realização de projetos de imagem e comunicação.

O curso tem duração de três semestres, totalizando 420 horas. As aulas são nas segundas, quartas e um sábado por mês das 19h às 22h40. A inscrição é feita pela internet no site da instituição.

Serviço:

Centro Universitário Belas Artes de São Paulo

Pós-graduação Comunicação e Cultura de Moda

Carga horária: 420 horas

Semestres: 3

Período: segunda , quarta e um sábado por mês, das 19 às 22h40

Investimento: 20 parcelas de R$ 877,50

Informações: www.belasartes.br/pos-graduacao

(11) 5576.7170 contatoposgraduacao@belasartes.br

Texto: site Carreira Fashion

Foto: Divulgação

Katy Perry e o look do dia

2010-10-14T20:33:00.001-03:00

Dica do Degradê da Moda para usar à noite. Um look da cantora Katy Perry, inspirado nos modelitos da boneca Barbie, by The Blonds (grife americana).

Corset cravejado de cristais Swarovski

A origem da inspiração: barbies

Veús islâmicos e a última moda

2010-09-21T21:12:00.002-03:00

Eu estou disposta a experimentar essa moda e aposto que muitas de vocês também. Acho chique, sempre achei chique quando via estrelas como Marilyn Monroe e Sophia Loren usando véus (trançados no pescoço e combinados com óculos escuros) no cinema.

Por isso, concordo que a moda tradicional dos véus usados peloas mulheres islâmicas pode ser fashion sim. Moda essa, é importante dizer, símbolo machista para muitas feministas. Mas ao invés de rasgá-los ou queimá-los em praça pública, uma estilista belga mostrou, na última Semana de Moda de Paris, que eles tem muito estilo e glamour.

Depois dessa dica, dá até vontade de sair por aí usando veús de todos as cores e estampas. Que tal, vamos reinventar o uso do véu islâmico? Ah, e antes que eu me esqueça: abaixo o preconceito!

bjs

Veja a matéria da BBC:

Uma estilista belga está ganhando reconhecimento internacional com uma coleção de véus islâmicos feitos para a mulher moderna. As peças utilizam tecidos maleáveis e trazem detalhes inusitados, que os diferenciam dos hijabs tradicionais.

"Já passou da hora de as pessoas entenderem que o hijab não é um símbolo de opressão contra a mulher muçulmana, mas uma escolha que ela faz", diz Fatima Rafiy.

A estilista belga acredita que o hijab (que cobre parcialmente o rosto) é um acessório que pode ser usado não apenas por jovens muçulmanas como também por não-islâmicas. Para provar isso, ela criou, juntamente com a sócia Inge Rombouts, a grife NoorD'Izar.

Na coleção de Rafiy, as cores sóbrias dão lugar a tons de roxo, verde e prata. Um modelo indicado para a prática de esportes é feito de tecido mais maleável, de fibras sintéticas como elastano e viscose stretch.

Outros hijabs trazem detalhes inusitados como pele falsa de animal e espaço para encaixar os óculos (tarefa mais complicada nos véus tradicionais).

"Com as minhas criações quero dar às muçulmanas algo novo, contemporâneo, que elas possam usar com orgulho", diz a estilista.

A ideia deu certo. E os hijabs criados por elas extrapolaram a comunidade muçulmana e começaram a fazer sucesso entre não-islâmicas.

O reconhecimento começou na própria Bélgica assim que lançaram a coleção, em abril de 2009. Em seguida, vieram elogios e encomendas de outros países, principalmente depois que elas apresentaram as peças na Semana de Moda de Paris, neste ano.

Segundo Rafiy, sua coleção tem apelo para o público não-muçulmano.

"Acho que elas (não-muçulmanas) gostam porque são peças diferentes de tudo. Alguns modelos, como o Jazz e o Jady, podem ser um ótimo acessório para não-muçulmanas que querem acrescentar algo ao visual", diz Rafiy. Para a estilista, a nova coleção, que será lançada em dezembro, faria sucesso no Brasil.

"São hijabs coloridos e divertidos, que combinariam perfeitamente com a personalidade dinâmica das brasileiras."

Fotos: Divulgação

Exposição de bonecas Barbie em Belém

2010-08-26T20:51:00.001-03:00

"Barbie pelo Mundo - Celebrando a Diversidade Cultural" é o tema da exposição que chega pela primeira vez à região Norte do país, mais precisamente à capital paraense. A abertura é neste sábado, 28 de agosto, no Boulevard Shopping.

Dentro do tema, as bonecas estarão expostas nos mais diversos trajes típicos orientais, europeus, africanos e brasileiros. A curadoria ficou sob a responsabilidade do colecionador brasileiro Carlos Keffer, que selecionou 102 bonecas vestidas com roupas tradicionais e penteados típicos.

A atração especial será a Barbie Carimbó, em homenagem à dança folclórica muito popular no estado do Pará. Mas a "expô" também terá Barbies mineira, gaúcha, caipira, sertanista, carioca, pernambucana e baiana.

Além das bonecas, a mostra conta com dez imagens produzidas pelo fotógrafo brasileiro Ricardo Schetty, exaltando a beleza étnica.

Serviço:

Barbie pelo Mundo. De 28 de agosto a 19 de setembro, de segunda-feira a sábado, das 10 às 22 horas; domingos, das 14 às 20 horas. Local: Praça de Eventos, 1º Piso, Boulevard Shopping. Entrada Gratuita.

Texto com informações de Luciula Romana (Gaby Comunicação)
Fotos: Divulgação

Algumas bonecas que estarão na exposição do Boulevard Shopping:

Barbie Amazônia

Barbie América do Norte

Barbie Baiana

Barbie Maiko

Barbie Nigéria

Barbie Vídeo Girl

2010-08-24T17:05:00.005-03:00

Foto: Divulgação

Tecnologia, brincadeira e mundo fashion são palavras que fazem, de fato, parte do mesmo vocabulário. Quer uma prova comprovadíssima? A fabricante Mattel acaba de lançar a Barbie Vídeo Girl, uma boneca que além de fashionista ainda grava vídeos digitais, não é demais? Até eu agora quero entrar nessa diversão, aposto que você de qualquer idade também ficou louco (a) por esse brinquedinho.

A Barbie Vídeo Girl vem com uma câmera embutida no busto que permite gravar vídeos coloridos e com sons em tempo realíssimo!

Depois é possível descarregar os vídeos no computador e compartilhar com quem quiser, usando o cabo USB que acompanha a boneca.

E ainda tem mais: dá para baixar na internet um software exclusivo da Barbie para criar e editar seus vídeos, adicionar músicas, efeitos sonoros e outras cositas mais.

A resolução do vídeo é de 320 x 240 em tela LCD de 0,95' e a câmera tem capacidade de 256MB, o que possibilita quase 30 minutos de gravação. Mais detalhes no site: http://www.barbie.com/videogirl/

O preço estimado da boneca no Brasil é de 300 reais. Dá uma olhada nesse vídeo que mostra como funciona e como é confeccionada a Barbie Vídeo Girl:

Diário de Inspirações para o Design de Moda

2010-08-19T16:28:00.000-03:00

Revista Sopro abre seleção

2010-08-16T20:48:00.000-03:00

Turma da redação da Sopro. O lançamento da revista foi em junho, durante o Caixa de Criadores, em Belém-PA

A revista paraense Sopro está recebendo portfólios de modelos, produtores de moda, ilustradores e fotógrafos que comporão sua próxima edição.

Os interessados devem enviar material para contato@revistasopro.com. Os tuiteiros de plantão podem seguir a Sopro no Twitter (@revistasopro) e acompanhar de perto as novidades e resultados das seleções.

As marcas paraenses também devem ficar atentas para as chamadas de roupas e acessórios para os ensaios, ok?

Fonte: blog http://revistasopro.blogspot.com/

Fotos: Divulgação

4ª edição do Amazônia Fashion Week

2010-08-13T22:16:00.002-03:00

Calor e chuva são duas características típicas do verão amazônico. Elas foram à inspiração para o lançamento da 4ª edição do Amazônia Fashion Week realizada pela Associação de Costureiras e Artesãs da Amazônia (Costamazônia), que acontece dia 14 de agosto, no Pier 47. Com o tema “Verão Amazônico”, a ideia do lançamento é destacar a produção local, bem como sua profissionalização, as múltiplas faces da mulher amazônica e a capacidade de criar uma moda regional sem perder o glamour global.

“Num momento em que a indústria de moda passa a representar parcela significativa do PIB nacional e a gerar empregos e renda estamos engajando a região amazônica num setor que é capaz de arrecadar recursos para seu desenvolvimento”, diz Benedita Truckenodt, vice-presidente da Costamazônia, realizadora do evento.

Com o objetivo de ressaltar os profissionais paraenses o Amazônia Fashion Week tem sua trajetória marcada pela revelação de novos talentos. Nesta edição, o lançamento contará com três desfiles assinados por Andrea Ribeiro, Costamazônia e Bella Criativa, cada um com 20 looks diferentes. O Pier 47 será tematizado com ar tropical, colorido e exuberante, ressaltando a beleza das características naturais do frescor da Amazônia. O show de lançamento ficará por conta da Banda Alta Frequencia, conhecido grupo musical que aposta num repertório animado.

“Apostamos na diversidade da mulher de hoje, na multiplicidade de estilos, desde os vestidos longos despojados as maxi listras, estampas étnicas e muitos tons de marrons. Em nosso desfile conseguimos segmentar bem as estampas, um toque de romantismo e muita elegância na passarela”, conta Soraia Rocha, estilista que assina a coleção de Andrea Ribeiro, presente num dos desfiles do AFW.

Além de destacar a cultura regional e as coleções de moda casual, praia e acessórios, durante o lançamento será apresentado um vídeo sobre o projeto AFW e EPAMA (Encontro Paraense de Moda e Artesanato), que em novembro deste ano destacará o tema “Caminhos da Moda” em uma semana de ações culturais, desfiles, shows e palestras realizados de 07 a 13 de novembro, em pontos turísticos de Belém, enaltecendo as diversas manifestações da moda como estilo de vida, fator de diferenciação por conta da vaidade da condição humana, inclusive, através da profissão e no viés da sustentabilidade.

Responsabilidade Social

A 4ª edição do Amazônia Fashion Week haverá espaço para o projeto de responsabilidade social Arte Mães, realizado em Barcarena, com apoio da Associação Costamazônia em parceria com a Imerys. Com o projeto é feito um trabalho de capacitação de futuras mães que moram no município e não possuem emprego e renda. A ideia surgiu a partir do programa Ampagesta que oferece as grávidas serviços de saúde, orientação médica e oficinas de corte e costura para confecção do enxoval do bebê.

Com o apoio da Costamazônia, desde o início do ano, turmas de 20 mulheres participam de duas aulas semanais para aprender a customizar produtos como bolsas, sacolas, roupas e muito mais. O viés do empreendedorismo é a novidade agregada ao curso oferecido pela associação, já que após o término deles, as mães podem usar as novas técnicas aprendidas para uma produção de baixo custo e de qualidade, gerando emprego e renda para suas famílias.

De acordo com Maria do Carmo, Diretora de Projetos Sociais do Cepaz, que acompanha o Projeto Arte Mães, os resultados das mães formadas na primeira turma de 2010 foram positivos, pois elas não só receberam capacitação como também passaram a se motivar com o trabalho e a acreditar numa nova vida. “Elas relatam que tudo mudou no sentimento de esperança de melhorar de vida, a auto-estima, no trato com o marido, na visão de amar o filho que está chegando, na troca de experiências com outras mães, elas percebem que são capazes de tocar a vida e dar apoio a seus maridos e familiares”, revela. A Associação de Costureiras e Artesãs da Amazônia vem realizando há seis anos, o EPAMA (Encontro Paraense de Moda e Artesanato), e neste segundo semestre atinge sua décima edição. Também já realizou duas edições do Amazônia Fashion Week.

Os dois acontecimentos são inéditos em nosso Estado, que objetivam tornar conhecida a produção artesanal local e inserir definitivamente o Pará no roteiro dos grandes centros produtores de moda e artesanato de nosso país. O projeto nasceu de uma pesquisa que revelou que a indústria de moda passou a representar parcela significativa do produto interno bruto brasileiro e a gerar um grande número de empregos. E mais ainda, que o diferencial está na produção com toques artesanais, o famoso hand made, tão valorizado no mercado internacional.

Serviço:

Lançamento do Amazônia Fashion Week – 4ª edição, com o tema “Caminhos da Moda”

Dia 14 de agosto, no Pier 47.

Horário: 18 horas

Realização: Associação de Costureiras e Artesãs da Amazônia (Costamazônia). www.afw.com.br

Texto: Luciula Romana (Ascom/AFW)

Concurso Sinditêxtil - Costura, Modelagem e Design

2010-08-10T18:53:00.002-03:00

A 2.ª edição do Concurso Sinditêxtil - Costura, Modelagem e Design, divulgou o edital e segue com as inscrições até o dia 13/09.

Podem participar do concurso: profissionais, estudantes de moda e autodidatas, que não tenham nenhuma relação de parentesco com a comissão julgadora e organizadora, bem como empresas filiadas ao Sinditêxtil.

São três categorias: Designer, com participação individual; Modelista e Piloteira, participação individual ou em dupla sendo um para cada função; e Costureira, somente com participação individual.

Na categoria de design, a seleção se dará em duas etapas: primeiramente serão selecionados 10 trabalhos. Esse resultado será divulgado no site do sidicato no dia 27/09. Já na segunda etapa, esses 10 selecionados deverão confeccionar as peças e enviá-las para a organização do evento para o desfile que acontecerá no dia 04/11/2010.

Já na categoria modelista e piloteira será estabelecido um dia para a interpretação de uma peça criada por um Designer Master bem como sua confecção sob a presença da comissão julgadora. Serão selecionadas 3 peças que serão expostas no dia do desfile.

Por último, na categoria costureira o processo será semelhante à segunda categoria. Os participantes deverão montar uma peça criada por uma Modelista Master, na presença dos jurados. Aqui também serão selecionados 3 trabalhos para serem expostos no dia do desfile.

Prêmiações

Categoria designer:

1º lugar - R$ 6.000,00

2º lugar - R$ 2.500,00

3º lugar - R$ 1.500,00

Categoria Modelista e piloteira:

1º lugar - Modelista: R$ 2.000,00; Piloteira: uma máquina goleira industrial.

2º lugar - Modelista: R$ 1.000,00; Piloteira: uma máquina overloque industrial.

3º lugar - Modelista: R$ 750,00,00; Piloteira: uma máquina reta industrial.

Categoria Costureira:

1º lugar - R$ 2.000,00 e uma máquina goleira industrial.

2º lugar - R$ 1.000,00 e uma máquina overloque industrial.

3º lugar - R$ 500,00 e uma máquina industrial costura reta.

O modo como os trabalhos deverão ser enviados, a ficha de inscrição e o edital com as regras você encontra no site do Sinditêxtil.

Fonte: Sinditêxtil

Daspu desfila na Áustria

2010-07-21T22:34:00.000-03:00

Elas estão cada vez mais poderosas. A grife brasileira Daspu, famosa por suas modelos trabalhadoras do sexo e ativistas pró-direitos das mulheres, desfilou hoje durante a Conferência Internacional sobre a Aids, em Viena, na Áustria.

Além de mostrar seus modelitos, a grife chamou a atenção para o direitos das prostituras, ainda muito discriminadas no Brasil.

Fonte: G1

Fotos: AFP

Estúdio Pomar e Frida Kahlo

2010-07-07T23:53:00.000-03:00

Frida Kahlo, a pintora mexicana arretada e que vivia a vida intensamente é uma das figuras mais marcantes e que mais admiro nas artes plásticas.

Pessoa de personalidade forte, Frida expressava todo o seu sentimento em pinturas, cujos cenários e cores são marcadamente coloridos. E ela amava o vermelho, a cor do pecado, do calor, da paixão.

Para comemorar o aniversário da artista, que no dia 6 de julho completaria 100 anos, o Estúdio Pomar, da queridísisma estilista paraense Silvana Saldanha, lançou a coleção "Viva la vida", com bolsas inspiradas nos quadros e no estilo de Frida.

Nos dias 7 e 8 de julho, uma exposição regada à música latina vai apresentar a coleção ao público. A escolha do local foi perfeita: A Taberna São Jorge, em Belém. Você não pode perder!

Coleção Verão 2011 da Cadi

2010-07-07T22:59:00.002-03:00

"Entre pães, flores e cores" é o tema da coleção Verão 2011 da Cadi. As fotos do novo catálogo da marca paraense nos transportam para um vilarejo.

Eu, por exemplo, ao ver as fotos me imaginei na pequena vila de Chaves, na Ilha de Marajó, reduto dos meus ancestrais. Tenho certeza que muita gente, se nunca esteve num lugar assim, vai se imaginar nesse cenário campestre.

Um lugar para descansar, ficar à vontade, curtir a natureza, se embalar na rede, tomar café com pupunha no fim da tarde, namorar, rever familiares.

Um ambiente rural, mas que nem por isso deixa de ser atual. Contemporâneo nas cores alegres (no laranja, turquesa, branco, entre outros tons que lembram o verão) e no estilo.

Então aí está o link do catálogo e se você está curtindo um friozinho gostoso de inverno, desde já inspire-se para o verão!

Fotos: Divulgação

Indústria de cosméticos ainda maltrata animais

2010-06-24T12:39:00.001-03:00

Foto: Divulgação

Pessoas, estou chocada! A lista de grandes empresas de cosméticos e higiene, que ainda realizam testes com animais é enorme. Indústrias potentes no mercado da beleza estão nesse filão, o que é uma vergonha! Temos que proteger a natureza e os animais, buscando soluções e escolhendo empresas mais responsáveis. Isso sim é ser fashion, chique, um luxo!

Veja algumas das empresas que aplicam produtos químicos nos olhos dos bichinhos, fazendo os mesmos ingerir uma série de cosméticos e produtos de beleza e higiene. Isso é tortura, vamos denunciar!

Empresas que ainda usam animais em testes:

Axe

Banana Boat

Bic

Biotherm

Clean & Clear

Close – up

Cover Girl

Christian Dior

Dove

Garnier

Gillette

Helena Rubinstein

Listerine

L’Oreal

Lancôme

Maybelline

Neutrogena

Pantene

Redken

Rimmel

Shiseido

Shu Uemura

Vichy

Agora veja as marcas amigas da natureza e dos animais:

Água de Cheiro

Anaconda

Avon

O Boticário

Chanel

Claire’s

Clarins

Clinique

Éh!

Estee Lauder

Granado

H & M Cosmetics

Impala

L’aqua di Fiori

Leite de Rosas

Lush

M.A.C.

Nars

Natura

Niasi

Nivea

NYX

OPI

Revlon

Sephora

St Ives

Victoria Secret’s

Vita Derm

Vult

Wen’t Wild

Yamá

Ypé

A lista completa está no site da ong PEA. Confira: http://www.pea.org.br/crueldade/testes/lista.htm

Estágio na revista Trip

2010-06-18T21:00:00.000-03:00

Gente, pausa para uma informação bacana para quem ainda é estudante de Moda ou Jornalismo e está procurando trampo: a TRIP está oferece uma vaga para estagiário, em São Paulo. Anote lá!

Atividades:

Produção de moda e de objetos para editoriais e ensaios fotográficos;

Checagem de créditos e de autorizações de uso de imagem de matérias em geral; casting de modelos para editoriais; assistência em produção geral de ensaios e editorais de moda;

Acompanhamento de saídas fotográficas.

Requisitos:

Estar cursando 2º ou 3º ano da faculdade de Design de Moda, Rádio e TV, Jornalismo.

Criatividade, responsabilidade, facilidade na comunicação interpessoal, agilidade nos processos de produção.

Horário: Segunda à Sexta-feira, das 13:00 às 18:00h

Bolsa-Auxílio: R$ 300,00 + VT

Interessou? Sim? Então envie currículo para regina@trip.com.br

Santa Catarina Moda Contemporânea

2010-06-15T20:23:00.002-03:00

O pesquisador de moda, design e comunicação, Jackson Araujo, é um dos destaques do evento

Estudantes dos últimos semestres dos cursos de Moda e de Design de Moda, regularmente matriculados nas universidades ou cursos de tecnólogos de Santa Catarina, podem participar do processo seletivo que já está em sua 6.ª edição.

Para concorrer a uma vaga, basta apresentar um projeto que será avaliado por uma banca examinadora de cada escola de moda participante.

Os interessados devem se inscrever em duplas. Inscrições individuais ou com mais participantes na equipe não serão aceitas.

Os melhores projetos serão enviados para a seleção e avaliação do SCMC. Este ano, os alunos terão a oportunidade de trabalhar sob a direção de conteúdo criativo de Jackson Araujo.

Fique atento: as inscrições vão até dia 20 de junho. Para acessar o edital de convocação e o regulamento do Projeto, clique aqui.

Fonte: Abit

Jhonny Luxo e Leiloca Pantoja na festa do Caixa

2010-06-05T00:10:00.000-03:00

Badalação fashion: Johnny Luxo com Erika Palomino e Dudu Bertholini

Foto: Divulgação

Moda e música são mesmo complementos perfeitos! Olha só: os DJs paulistanos Jhonny Luxo e Leiloca Pantoja, ícones da discotecagem fashionista no Brasil, são as atrações da festa de lançamento do Mercado de Moda Caixa de Criadores, marcada para este sábado (05), a partir das 23h, na boate 7Seven, em Belém. A dupla vai trazer aos amantes e apreciadores do mundo fashion paraense o melhor da Disco Music e do House.

Gente bonita e curtição é o que não vai faltar por lá. A boate se transformará numa verdadeira passarela, com um superdesfile com os diversos looks da noite. Afinados com as tendências da moda, Jhonny e Leiloca vão escolher as cinco melhores produções. Os dois primeiros lugares serão premiados com um mini-Chadon e um par de convites para a primeira fila dos desfiles do Caixa de Criadores, que acontecem, nos dias 7 e 8 de junho, na Estação das Docas. Não perde essa, viu?

Leiloca Pantoja no Clube Hot Hot, em Sampa

Foto: Divulgação

Jhonny Luxo é uns dos Dj mais badalados do Brasil, com convites para tocar também nos Estados Unidos e Japão. Referência nas festas em que toca, Leiloca Pantoja se destaca por se traduzir numa mistura entre divas do cinema, da moda e da música. A festa também conta com o line-up dos Djs Meachuta Gilyonezawa, M. Vianna, Pedritow e R.O.D e os do coletivo BemBom.

Serviço

Meachuta + Caixa de Criadores apresentam Johnny Luxo e Leiloca Pantoja.

Data: 05 de Junho de 2010, Sábado

Local: Boate 7Seven. José Malcher, 333, entre Benjamin e Dr. Moraes

Ingressos: No local, $20 até 1h.

*O Mercado de Moda Caixa de Criadores acontece de 7 a 10 de junho, na Estação das Docas. Entrada Franca

Com colaboração de Lidiane Campos/Avisi Comunicação

Concurso Cultural UseFashion

2010-06-01T12:20:00.000-03:00

O Concurso Cultural UseFashion 10 anos tem o objetivo de apresentar jovens talentos ao mercado, divulgando o design e a criatividade nacional, a diversidade dos materiais disponíveis no mercado brasileiro e a profissionalização da moda.

Os interessados podem inscrever seus croquis em cinco categorias: calçados, bolsas, acessórios, vestuário e estamparia, que tenham o tema "Festejar!", em alusão ao 10º aniversário da UseFashion.

Estudantes de moda e profissionais da área terão até 12 de julho de 2010 para se inscrever, entregar seus trabalhos e ter a chance de mostrar seu talento para o mundo da moda.

Além do reconhecimento e ampla projeção na mídia profissional, o vencedor de cada categoria terá livre acesso ao conteúdo do portal UseFashion por seis meses e assinatura do UseFashion Journal por um ano.

Confira o Regulamento e Ficha para inscrição no site: http://www.usefashion.com/dezanos/concurso.html.

Texto: UseFashion

Cadi seleciona modelos

2010-05-26T00:36:00.000-03:00

Coleção Cadi no Caixa de Criadores

Foto: Kelly Pozzebom

Recadinho para quem gosta de modelar: a Cadi abriu seleção para dois modelos (masculino e feminino) para o ensaio da sua nova coleção. As vagas só valem para quem estiver em Belém do Para, sede da marca.

Agora corra!, pois as fotos serão feitas nesse final de semana. Interessados devem mandar, com urgência, e-mail para cadicoisa@gmail.com, com uma foto recente.

Moda na Feira do Empreendedor

2010-05-24T13:05:00.000-03:00

A Feira do Empreendedor do Sebrae começa nesta quarta-feira, 26 de maio, no Hangar, em Belém do Pará, oferecendo uma gama de informações nos mais variados setores: atendimento empresarial, mundo digital, franquias e representações, oportunidades de negócios, entre outros temas.

O detalhe interessando é que o setor de moda ganhou uma atenção especial com palestras voltadas a estilistas, empresários e demais profissionais, estudantes e interessados no ramo.

Ainda no dia 26, a consultora da Associação Brasileira das Indústrias Texteis e de Confecção (ABIT), Geni Ródio Ribeiro, vai falar sobre o "Mercado de Moda no Brasil: Ameaças e Oportunidades". A palestrante, com várias formações em grandes faculdades de Comunicação e Markenting brasileiras, é também Gerente de Produto e Marketing em diversas empresas têxteis e de confecção, além de empresas fabricantes de fibras e fios.

Até o encerramento da feira, no dia 30, haverá outras palestras, incluindo temas como design, tendências de moda, redes sociais como forma de divulgação de negócios e oficinas de embalagens artesanais e biojoias.

Inscrições e programação completa no site: www.feitadoempreendedorpa.com.br.

9.ª edição do Caixa de Criadores

2010-05-20T21:43:00.001-03:00

A diversidade cultural do Brasil, neste ano de Copa do Mundo, inspirou a 9ª edição do Mercado de Moda Caixa de Criadores. Com o tema “Brasileiríssimo”, o evento será realizado de 7 a 10 de junho, na Estação das Docas, e pretende mostrar que a moda feita no Pará, assim como a cultura brasileira, também é heterogênea, repleta de referências e cores, indo muito além do verde e amarelo. Nesta edição, 40 marcas paraenses de moda e design irão lançar suas novas coleções, inspiradas em diferentes temas.

“Temos aqui marcas que misturam matérias-primas regionais, marcas que usam a cultura local como referência e marcas que usam a cultura global como tendência. Isso é o Brasil, esse ‘remix’ de idéias. E o Caixa de Criadores também é esse caldeirão cultural”, define Fernando Hage, um dos organizadores do evento, junto com Clara Carneiro, Diogo Carneiro, Jackye Carvalho e Júnior Oliveira.

Com a intenção de inovar sempre, o Caixa de Criadores vem cheio de novidades nesta temporada verão. Pela primeira vez, toda a programação do evento será realizada na Estação das Docas. E, ao invés de apenas um desfile, como ocorria nas edições anteriores, serão dois: um, no dia 7 e outro no dia 8 de junho. Na passarela, cada marca mostrará 12 looks diferentes, inspirados em temas diversos. Os dois desfiles começarão às 19h30 e os produtos para comercialização - roupas e acessórios - ficarão à disposição do público de 14h a meia-noite, durante os quatro dias do evento.

E para quem gosta de dar aquele up-grade no visual e ao mesmo tempo escutar boa música, a Rádio Som na Caixa promete fazer um mix de várias tendências musicais, englobando músicas brasileira, eletrônica, paraense, de acordo com a atmosfera de diversidade de todo o evento.

Durante toda a programação do Caixa de Criadores, estará aberta ao público a exposição fotográfica “Moda Pará Brasil”, sob organização de Fernando Hage e curadoria do artista plástico Orlando Maneschy. A exposição reúne jovens fotógrafos de Belém em torno da diversidade cultural brasileira.

Responsabilidade social - O coletivo de moda também abrirá espaço para trabalhos na área de responsabilidade social. No stand do projeto Tururi, será possível conferir o trabalho realizado por uma comunidade de artesãs, da cidade de Muaná, na Ilha do Marajó. Elas transformam a fibra tururi, retirada de uma palmeira chamada ubuçu, em acessórios como bolsas, colares pulseiras e brincos. O trabalho recebe o apoio do Projeto Talentos do Brasil, do Ministério do Desenvolvimento Agrário (MDA), que há dois anos desfila no Capital Fashion Week (Brasília).

Outro projeto social que participa do Caixa de Criadores é o Fábrica Esperança, com a exposição de roupas femininas feitas por egressos do Sistema Penal. Trata-se da marca Angatu, lançada no mês de março, em meio a um desfile realizado no São José Liberto. A Imerys também terá um espaço garantido, expondo os projetos Iara e Arte da Ilha, realizado com mulheres de pescadores e donas-de-casa de comunidades ribeirinhas e de invasão do entorno de Barcarena. Com o apoio tecnicoeducacional da empresa, elas passaram a produzir roupas e acessórios, que estarão à disposição do público durante a 9ª edição do Caixa de Criadores.

Ainda na área de responsabilidade social, “Costurando sonhos” vai mostrar o resultado do trabalho desenvolvido pela Cikel, em parceria com a Unama. Por meio do projeto, 22 mulheres que moram em comunidades do 40 Horas, em Ananindeua, recebem orientação técnica de professores e alunos do curso de Moda, para confeccionar roupas masculinas e femininas. Todas as peças são produzidas dentro do conceito de sustentabilidade, com a utilização de material reciclado - retalho de tecido e malha pet. A coleção verão, idealizada pelos estudantes, será lançada durante a 9ª edição do evento. A participação da Cikel, no Caixa de Criadores, não para por aí: a empresa doou madeira reciclada para a construção dos stands das marcas.

Crescimento – Desde que surgiu, há quatro anos, o Caixa de Criadores se firmou como um dos mais representativos eventos na área de moda em Belém. Ajudou a projetar o trabalho de jovens profissionais, fortalecendo uma cadeia produtiva que envolve estilistas, costureiras, produtores, modelos, fotógrafos, maquiadores, gerando emprego e renda na área de confecção, artesanato, bijuteria e serigrafia. Nas oito edições realizadas, cerca de 100 marcas diferentes já participaram do evento e, em termos de desfiles, exposição e comercialização de produtos, o Caixa de Criadores chega à marca de 420 horas.

A média de pessoas que circula pelo evento, desde a primeira edição, também aumentou de forma exponencial: de 800, passou para mais de 7,5 mil, na última edição. Participar do Caixa de Criadores passou a ser, para jovens estilistas, um ponta pé inicial para a profissionalização de suas marcas. Prova disso é a quantidade de marcas que abriram as próprias lojas, depois de participarem do evento: 18, no total.

Campanha - Com tanto estímulo à moda local, o Caixa de Criadores abraçou, nesta temporada, a campanha “Orgulho do Pará”, realizada pelo Jornal Diário do Pará. Por meio das edições realizadas, o Caixa de Criadores funcionou como uma plataforma de visibilidade e conseguiu mostrar que os estilistas paraenses têm grande potencial criativo. Foram quatro anos de fortalecimento econômico, criativo e cultural do segmento de moda e design paraense, que deixam o coletivo de moda Caixa de Criadores extremamente orgulhoso por ser um movimento do Pará, feito para os paraenses.

Serviço: Mercado de Moda Caixa de Criadores – 9ª edição, com o tema “Brasileiríssimo”. De 7 a 10 de junho, na Estação das Docas. Entrada Franca. Realização: Caixa de Criadores e Associação Moda Pará. Patrocínio: Cerpa Gold, MTV Belém e Sebrae Pará. Parceiros: Jovem Pan Belém, Imerys e Cikel. Apoio: Impulso Design, Sol Informática e Unama. Informações: 3242 6001.

Marcas participantes: Adue e Maria gabola, Afro’s Brasil’s, Água Brasil, Angatu, Cadi, Casa Bricolada, Caverock B, Cikel, Citron Pressé, Coisaminha Emparceria, Cris Lima, D'Cacia, Dona Ju, Égua de Camiseta, Eubelem, Euqfiz, Icá Brazil, Imerys, Lala Rocque, Lead, LihArts, Madame Poison, Manufatura, Maria Belém/Mariana Bibas, Maricota/Kutrukas, Moda Mix – Sebrae, Mucha, Ná Figueredo, Naisha Cardoso, Petit Jolie, Remaneschy, Riquezas da Amazônia, Risoflora, Sames Biju, Só Maria, Soul Jackye, Tita Maria, Tururí de Muaná, Vivi, Yorrana Maia.

Texto: Lidiane Campos/Avise Comunicação

Moda e culinária: bolos fashion

2010-05-15T00:31:00.001-03:00

Eu não sei quem é o autor dessas delícias que vocês vão provar a seguir, mas que tratam-se de ideias criativas isso é provável.

Uma amiga me mandou por e-mail fotinhos de bolos super chiques e modernos. Será que você teria coragem de comê-los? Ou preferiria usá-los por aí? Independente da sua escolha, na certa irá provar e gostar!

Fotos: autor desconhecido

Givenchy expõe vestidos na França

2010-05-12T23:58:00.001-03:00

Audrey Hepburn, musa de Givenchy que criou vários vestidos para ela

Foto: Divulgação

Olha só que grande notícia essa para todos os amantes da moda mais sofisticada. O estilista Hubert de Givenchy, mesmo aposentado das passarelas, continua contribuindo com o mundo fashion. Ele é o curador da exposição "Cristóbal Balenciaga, Venet, Givenchy at Château de Haroué", chiquéeerrima, com vestidos maravilhosos criados por esses gênios da moda.

A exposição apresenta os principais vestidos dos estilistas, como um traje de noiva feito por Balenciaga sob encomenda para a rainha Fabíola da Bélgica.

No total, são 45 vestidos. Givenchy, que foi um dos estilistas prediletos da incônica da moda, a ex-primeira dama americana Jaqueline Kennedy, selecionou para o evento criações de seu acervo pessoal e também de um museu espanhol que, atualmente, detém vestidos criados por ele para a atriz e eterna Bonequinha de Luxo, Audrey Hepburn (amoooo!).

A mostra abriu no dia 6 de maio e permenece por três meses no luxuoso castelo de Haroué, na região de Lorraine, na França (mais chique impossível, bem no estilo Givenchy ...).

Intercâmbio em moda

2010-05-12T23:27:00.000-03:00

Paris, a capital internacional da moda, está no roteiro do intercâmbio

Foto: Divulgação

Essa dica é quentíssima para quem é estudante ou atua profissionalmente com moda! Aliás, formação e conhecimento nunca são coisas demais, mesmo que você tenha consigo um talento nato para trabalhar nesse mercado.

Portanto, pegue a agenda e anote esse recado enviado para nós pela CP4 Cursos no Exterior: estão abertas as inscrições para as próximas Missões Empresariais Internacionais. O objetivo desse tipo de intercâmbio é oferecer a vivência do mercado em outros países, promover o desenvolvimento de competências e oportunizar a internacionalização do conhecimento e da carreira.

O programa consiste em visitas profissionais, workshops, palestras e seminários, possibilitando o mapeamento de realidades de mercados internacionais por universitários e profissionais das diversas áreas.

Trata-se de uma oportunidade de observação in loco de como funcionam processos e estratégias a partir do conhecimento da cultura empresarial.

No programa Fashion Market: Industry, Trends & History, realizado na França e na Itália, os participantes visitarão o Instituto Marangoni, a Fundação Yves Saint Laurent (vou morrer ... adoro

YSL!), fábricas de seda e lã, museus (morri!) e terão encontro com um fotógrafo da área. Bacana, né?

Se tiver reais ou euros sobrando na bolsinha, é uma ótima dica!

Serviço:

Missões Empresarias Internacionais

CP4 Cursos no Exterior

Informações: http://www.cp4.com.br/

(21) 2247-9787

Times divulga top list dos 25 filmes fashions

2010-04-25T18:41:00.000-03:00

Para mim, moda e cinema representam uma combinação perfeita! Através dos filmes é possível conhecer a história da indumentária e ter um registro completo dos estilos e do glamour de cada época.

Por causa disso é que sempre surge uma lista dos filmes mais fashions da história. Recentemente, o Times Online resolveu dar uma refrescada na nossa mente para relembrar essas produções e divulgou um top list dos 25 filmes que mais impactaram o mundo da moda.

Para fugir do lugar comum, o site preferiu deixar de fora ícones como Bonequinha de Luxo, com Audrey Hepburn, por exemplo.

Além de outras figurinhas marcadas do cinema atual, como O Diabo Veste Prada e O Direito de Amar (este último dirigido por um figurão fashion, o estilista Tom Ford), consta na lista Avatar (Quê?! Não entendi), por causa do figurino primoroso.

Agora, o que causou estranheza mesm foi a ausência de Sex and The City nesse top list. Por quê? Não sei, mas dá uma olhada na seleção completa e veja se está de acordo. Um bom domingo a todos e ... por que você não aproveita esse fim de tarde para assistir um desses filminhos. Bye, bye Moulin Rouge!

1. Amor, sublime amor, 1961 – Christian Dior
2. A Bela da Tarde, 1967 – Yves Saint-Laurent
3. À beira do abismo, de 1946 –
4. Desejo e Reparação, 2007 – Jaqueline Durran
5. Bonnie & Clyde, 1967
6. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, 1977 – Ralph Lauren
7. Uma Garota Irresistível, 2006
8. Coco Antes de Chanel, 2009 – Coco Chanel
9. …E o vento levou, 1939
10. O Talentoso Ripley, 1999
11. Pulp Fiction, 1994
12. O Picolino, 1935
13. Cinderela em Paris, 1957
14. Ladrão de Casaca, 1955
15. Matrix, 1999
16. Direito de Amar, 2009 – Tom Ford
17. A Arte do Crime, 1999
18. O Mundo de Suzie Wong, 1960
19. Zoolander, 2001
20. Grey Gardens, 1975
21. Os Excêntricos Tenenbaums, 2001
22. Amar não tem preço, 2006
23. O Diabo Veste Prada, 2006 – Patricia Field
24. Avatar, 2009
25. Alma em Suplício, 1945

Penélope Cruz vira editora da Vogue Paris

2010-04-25T18:22:00.000-03:00

Depois de Carla Bruni assumir durante uma semana a edição da revista Madame Figaro, do jornal francês Le Figaro, é a vez de Penélope Cruz virar editora chefe da Vogue Paris. Nada mal, hein?

A revista do mês de maio reúne pessoas que inspiram a atriz espanhola: de Pedro Almodóvar a Kate Winslet, passando por Bono Vox, Meryl Streep e Julianne Moore. Além disso, a edição traz as escolhas de Penélope na moda, cinema, dança e gastronomia.

No site da Vogue francesa, a poderosa Carine Roitfeld revelou que há muito tempo ela sonhava em trabalhar com Penélope Cruz. Detalhe: a edição especial tem três capas diferentes.

Fonte: Mulher ao Volante/Alline Cury

Foto: Divulgação

Seminário da Indústria de Calçados em BH

2010-04-24T00:19:00.001-03:00

Foto: Divulgação

A 14° edição do Seminário da Indústria de Calçados, promovido pela Abicalçados, irá tratar de um dos temas mais debatidos do setor: a utilização da cultura brasileira para a criação de um design legítimo, com a identidade do país.

Com o tema "A cultura Brasileira como Estratégia de Design", o seminário acontecerá pela primeira vez em Belo Horizonte, estrategicamente junto ao Minas Trend Preview, evento que vem se destacando no segmento fashion, no dia 29 de abril, enquanto a feira ocorre de 28 de abril a 1.º de maio.

Na programação, está prevista a realização de quatro palestras com especialistas do segmento. Os estilistas Walter Rodrigues, Rose Andrade e Ronaldo Fraga abordarão temas como: "A Importância do Design no Desenvolvimento de Componentes para o Setor Coureiro Calçadista", "Olhar o Brasil de Maneira Inovadora" e a "Marca Brasil na Assinatura de um Design Contemporâneo".

As inscrições devem ser feitas pela internet, através do site www.abicalcados.com.br/seminario.

Para os associados da Abicalçados e das instituições patrocinadoras e apoiadoras, o valor é de R$15,00. Os demais terão um investimento de R$30,00.

Fonte: Abicalçados

Faces da Moda na Unama

2010-04-24T00:06:00.000-03:00

A Universidade da Amazônia (Unama) realiza de 04 a 07 de maio a 6ª edição do Faces da Moda - Encontro de fazeres e saberes, no campi da Unama Alcindo Cacela. O evento promete mobilizar estudantes, profissionais, admiradores e curiosos sobre moda para a discussão de temas como a importância da profissionalização, os novos serviços de consultoria de moda e a qualidade da produtividade local.

A programação inclui diversas atividades, como palestras, desfiles, exibição de fillmes e bate-papo com convidados. Durante todos os dias do Faces da Moda funcionará o Mercado de Moda com marcas de produtos criados por alunos do curso (com exceção do primeiro dia em que abrirá somente após o desfile).

O Faces da Moda é totalmente produzido pelos alunos do 6º semestre do curso de bacharelado em Moda.

Serviço:

Faces da Moda (6ª Edição) de 04 a 07 de Maio

Inscrições e Informações apartir de: 08/04/10

Local: Unama Alcindo Cacela - Setor: SUPEX Bloco A, 2º Andar

Horário de Inscrição: 8h às 12h e 14h às 19h (seg. à sexta)

Investimento: R$ 50,00

Contato: (91) 4009 - 3118 / 4009 - 3122 / supex@unama.br / moda@unama.br

PROGRAMAÇÃO

04/05

17h – Conversa com Stella Rocha

Local: Auditório B100

19h30 – Desfile / Abertura do Mercado de Moda

Local: Espaço Multiuso Galera de Arte “Graça Landeira”

05/05

17h – A Era Chanel

Profª. Edila Porto de Oliveira / Filme: Coco antes de Chanel

Local: Auditório B-100

19h30 – Conversa com Paula Novelino

Local: Auditório B-100

06/05

17h – Palestra: Você sabe o que é consultoria de imagem?

Palestrante: Flavia de Carvalho e Luciana Ulrich

Local: Auditório B-100

19h30 – Mesa Redonda: Maratona de estilo

Debatedores: Flávia de Carvalho, Luciana Ulrich e Jaqueline Montoril

Mediador: Yorrana Maia

Local: Auditório B-100

04 a 07/05 Mercado de Moda

Horário: 16 às 21h

Local: Espaço Multiuso Galera de Arte “Graça Landeira”

Fonte: Unama/Curso de Moda

Joias para cães e gatos

2010-04-17T01:34:00.000-03:00

Um segmento que desconhece os efeitos da crise econômica, os produtos para animais de estimação, encontrados principalmente em petshops, se firmam cada vez mais entre os consumidores brasileiros. Dados da Assofauna (Associação dos Revendedores de Produtos, Prestadores de Serviço e Defesa Destinados ao Uso Animal) mostram que 63% das famílias no país, das classes A e B, têm animais de estimação, que são tratados como membros da família. Na classe C, esse percentual chega a 64%.

Mirando esse nicho de mercado, que movimenta cerca de US$ 1,5 bilhão por ano, profissionais do Polo Joalheiro do Pará lançam neste domingo (18), a partir de 16h, no Espaço São José Liberto, a coleção "Bicho é Jóia", com peças em ouro e prata destinadas a ornamentar cães e gatos. Com direito a desfile das peças em 14 "modelos" caninos, de várias raças, a coleção ficará exposta até o dia 25 de março, no próprio espaço.

O desfile é uma promoção do Instituto de Gemas e Joias da Amazônia (Igama), que gerencia o Espaço São José Liberto, e do governo do Pará, via Secretaria de Estado de Desenvolvimento, Ciência e Tecnologia (Sedect), com apoio do Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae-PA), e da Associação Nacional de Clínicos Veterinários de Pequenos Animais (Anclivepa), entidade que promove no Hangar - Centro de Convenções e Feiras da Amazônia, de 17 a 20 de abril, seu 31º Congresso Brasileiro.

Serviço

Desfile da coleção "Bicho é Joia". Domingo (18), às 16h, no Coliseu das Artes/Espaço São José Liberto. A coleção ficará exposta até 25 de março, podendo ser visitada de 9 às 19h (de terça a sábado) e de 10 às 19h (domingos e feriados). Entrada franca.

Fonte: Agência Pará

Vagas para estilistas

2010-04-14T22:13:00.000-03:00

Oi genteee!!! Sem tempo para postar aqui no blog, não poderia deixar depublicar esse link com várias vagas de trabalho para estilistas: http://www.carreirafashion.com.br/site/empresa/pesquisar2.asp?i=1&i_p=1&tipo=1&cargo=67&area=&onde_trabalhar=&escolaridade=&cod_vaga=&pc=

Aproveita e tira o currículo da gaveta!

Depois eu volto com a mala cheinha de novidades!

Bjs

Exposição de Yves Saint Laurent em Paris

2010-04-02T23:37:00.002-03:00

Quem está em Paris ou com viagem marcada para lá, não pode deixar de visitar a exposição-retrospectiva da carreira do estilista Yves Saint Laurent. Terá a oportunidade de ver os modelos clássicos criados por ele em 40 anos dedicados à moda, expostos no Petit Palais, sede da edição de Inverno 2010 da Semana de Moda de Paris.

As peças que compõem a mostra são consideradas ícones do prêt-à-porter e da alta costura, totalizando 307 modelos, além de fotografias e desenhos.

A exposição segue uma apresentação cronológica que começa com os modelos criados na década de 50, com o trabalho de Yves Saint Laurent para a Dior, seguindo das criações mais recentes.

Fotos: AP

Yves Saint Laurent tinha paixão por elementos étnicos

Os vestidos trapézio que ficaram famosos, principalmente, no corpo de sua musa e amiga: a atriz Catherine Deneuve

Assim como Coco Chanel, YSL também adorava 'roubar' elementos do guarda-roupa masculino para a moda feminina

Os peitos pontudos provavelmene serviram de inspiração para Jean-Paul Gaultier criar os figurinos do filme "Na Cama com Madonna", não acham?

Uma visão panorâmica dos modelitos

Kate Moss conta como criou coleção de bolsas

2010-04-02T22:42:00.000-03:00

A modelo Kate Moss contou ao programa da "GNT Fashion", do canal pago GNT, como criou uma coleção de bolsas a grife francesa Longchamp. A apresentadora da atração Lilian Pacce também entrevistou Sophie Delafontaine, herdeira da marca, sobre como foi o trabalho com Kate.

"O truque é que eu tenho a bolsa perfeita, mas não totalmente perfeita", disse Kate Moss.

A inspiração para criar a coleção veio do seu próprio guarda-roupa. "Você pode querer uma cor, aquela alça. Eu usei referências de bolsas que eu tinha desde os 17 anos."

Texto: Folha Online

Foto: Reuters

Líbero Luxardo, o cineasta da Amazônia

2010-04-01T14:01:00.001-03:00

Do backstage, uma pausinha para pipoca e cinema! Atendendo aos pedidos do amigos, posto aqui minha matéria publicada hoje no jornal Diário do Pará, dentro da série Orgulho do Pará, em homenagem ao grande cineasta Líbero Luxardo.

Por Jumara Cardoso

Um arqueólogo sai de Belém para visitar e conhecer cemitérios indígenas na Ilha de Marajó, em meados dos anos 60. Hospeda-se numa fazenda sem imaginar que está no cenário de uma trama repleta de aventuras, envolvendo personagens típicos da região. Meio dramáticos, convenhamos, mas pra lá de divertidos. Esse é o resumo da sinopse de “Marajó, barreira do mar” (1964), o segundo dos longas-metragens que compõem a preciosa obra de um paulista apaixonado pelo Pará: Líbero Luxardo (1908-1980) ou o Cineasta da Amazônia, como é mais conhecido.

O filme do qual falamos deveria ser uma espécie de western marajoara e seu roteiro continha um final apoteótico, com um búfalo “sagrado” invadindo uma pequena vila, derrubando palhoças e fazendo todo mundo fugir apavorado. Esse detalhe interessante só não foi incluído na trama porque Luxardo, convencido de que não teria dinheiro para bancar os prejuízos dos moradores do local, acatou a sugestão de um jovem amigo e, como ele, um também aficionado por cinema, o crítico e escritor Pedro Veriano.

“Líbero foi o primeiro cineasta a filmar longa-metragem no Pará, com atores e técnicos locais. Cheguei a fazer, a pedido dele, o roteiro de ‘A Quadrilha de Jacob Patacho’, um conto de Inglês de Sousa. Também exibia em minha casa (o lendário Cine Bandeirante) seus filmes em pré-lançamento para atores, convidados, além de possíveis compradores do exterior”, afirma Veriano.

Depois filmar várias películas em São Paulo, Rio de Janeiro e Mato Grosso do Sul, ao lado do sócio, o fotógrafo Alexandre Wulfes, Líbero Luxardo desembarcou em Belém, em 1939. Trazia na bagagem uma cópia de seu maior sucesso, a película “Alma do Brasil” (1931/1932). Foi mais um caso típico do viajante que chega ao Pará.... e pára de vez por aqui. E ele tinha a câmera na mão e uma convicção na cabeça: iria fazer cinema numa exótica e distante Amazônia, não importassem as críticas externas.

Ele cumpriu o juramento, pois não era para menos; antes de tornar-se cinéfilo, quando criança aprendeu com o pai, o fotógrafo Júlio Luxardo, todos os segredos de uma câmera. Antes vir morar no Pará filmou “Caçando feras” (1936), “A luta contra a morte” (1937), “Aruanã” (1938), entre outros. Uma coisa havia em comum entre a maioria deles: um certo fascínio de Líbero pela floresta e os animais.

“Nos anos 40 ele chegou a montar um estúdio na avenida Nazaré para realizar o seu primeiro filme na região, ‘Amanhã nos encontraremos’ (que deu origem a ‘Marajó, barreira do mar’). Não conseguiu filmar por causa da falta de película ocasionada pela Segunda Guerra Mundial. O jeito foi fazer pequenos curtas e nesse período fez amizade com o então governador Magalhães Barata. Pelas mãos desse amigo, ingressou na política. Foi deputado estadual, gravou documentários sobre obras do governo Barata e manteve um cine-jornal para exibir matérias de festas de Carnaval e aspectos turístico de Belém”, conta Pedro Veriano.

Cena de Um Dia Qualquer

Memórias da Belém antiga em filmes de Luxardo

Após a morte de Barata em 1959, Líbero Luxardo desarmou o palanque e retornou ao cinema em 1962. Estava decidido a colocar em prática seu primeiro longa paraense, “Um dia Qualquer”. O filme era uma homenagem à cidade que o acolheu. Num estilo nouvelle vague, a trama mostrava a Belém da década de 60 a partir da estória de Carlos (Hélio Castro), que perdera a esposa Maria de Belém (Lenira Guimarães), vítimas de complicações durante o parto.

O lançamento do filme foi aos moldes hollywoodianos em sessão no Cine Nazaré. No entanto, bastou a película entrar em cena para surgirem as primeiras críticas que, por sinal, sempre permearam o trabalho do cineasta. Uma das mais ácidas partiu do jornalista Acyr Castro. É possível ler a crítica feita por ele no livro “A Crítica de Cinema em Belém” , organizado por Pedro Veriano, em 1983. Castro foi o sucessor de Líbero, em decorrência de sua morte, assumindo sua cadeira na Academia Paraense de Letras e, apesar de ter sido seu maior crítico, não se furtou de homenageá-lo quando foi secretário de Cultura do Estado, batizando a sala de exibições com o nome do cineasta.

Voltando a “Um dia qualquer”, ele foi feito a duras penas, como praticamente toda a obra de Luxardo no Pará, com orçamento curto, falhas na montagem e na dublagem, sem contar as trocas seguidas de fotógrafos.

“Marajó, barreira do mar”, lançado no Cine Olimpia, também foi um fiasco de público e crítica. Depois vieram “Um diamante e cinco balas”, “O Bandido da Luz Vermelha” (1968); “Brutos Inocentes” (1973), em cores; e outros. “Por mais que se critique a filmografia de Libero, hoje ela é um documento histórico reunindo imagens de Belém do inicio dos anos 60”, destaca Veriano.

Líbero morreu em 2 de novembro de 1980 vítima de câncer de próstata.

Filmografia

Aurora do Amor – 1930

Novidades regionais – 1932

Alma do Brasil – 1932

Anguera – 1934 (inacabado)

As maravilhas do Mato Grosso – 1934

Barbosada – 1936

Caçando feras – 1936

A luta contra a morte - 1937

Lucíola – 1938

Aruanã – 1938

Amanhã nos encontraremos – 1941

Nos domínios do Pai Tuna – 1941

No campo das planícies – 1941

Navegação da Amazônia – 1941

Na região do Tapajós – 1941

O Círio – 1941

Aniversário do presidente Vargas na Amazônia – 1941

Fragmentos da vida – 1941

Assistência à infância em Belém – 1946

Um dia qualquer – 1962

Marajó, barreira do mar – 1964

Um diamante e 5 balas – 1968

Pescadores da Amazônia – 1966 a 1971

Brutos Inocentes – 1974

Viagem à Amazônia: rio Purus (sem data)

Por que se orgulhar?

Líbero Luxardo foi o primeiro cineasta a filmar longas com técnicos e atores paraenses, privilegiando temas amazônicos em seus roteiros. Suas trilhas sonoras também exaltavam a música do Pará, destacando artistas como o maestro Waldemar Henrique e o compositor Paulo André Barata. Amante do nosso Estado e da sétima arte, é, até hoje, referência para as novas gerações de cineastas de toda a região.

Louis Vuitton comemora 20 anos no Brasil

2010-03-31T18:43:00.000-03:00

A grife de bolsas e assessórios Louis Vuitton comemora 20 anos de presença no Brasil e aproveita para presentear seus clientes. Fechou uma parceria com o artista plástico paulista Vik Muniz, um dos principais nomes da arte contemporânea no país e também no exterior.

O artista desenvolveu um lenço exclusivo, explorarando as diversas faces da marca. O resultado ficou super-legal. A estampa do produto reproduz uma fotografia do logo da Louis Vuitton feita pelo próprio Vik, que batizou o lencinho de Individuals – Pictures of People, 2009 (na tradução literal, “Indivíduos - Fotografias de Pessoas, 2009”).

A fotografia captada por Muniz teve a participação de diversos estudantes do Rio de Janeiro reunidos pela ong Spectaculu.

O lenço que é um charme será comercializado somente no Brasil e também tem o objetivo de comemorar a abertura da quinta loja brasileira da Louis Vuitton, em Brasília, cidade que celebra este ano 50 anos. O preço do lecinho está à altura alto de seu luxo. Não sai por menos de R$ 1.120,00. Você decide se vai pagar, mas que é um luxo isso é!

Fotos: Reprodução/Vogue

São Paulo recebe o 4ª Fashion Downtown

2010-03-25T20:43:00.000-03:00

A 4ª edição do Fashion Downtown acontece de 05 a 09 de abril com desfiles do que vai estar nas vitrines e nas ruas do centro de São Paulo durante o outono/inverno 2010.

Durante cinco dias, o público que circula pelo coração financeiro da cidade vai poder apreciar em um espaço de 1.000 metros quadrados as tendências em cores e modelos das roupas, além de manifestações artísticas e culturais.

A proposta do evento é aproximar o público das lojas e confecções que ficam no bom e velho centro da cidade. “Ficamos muito satisfeitos com o retorno do público e dos lojistas do centro devido ao sucesso da edição passada. Pretendemos agora, mostrar as coleções outono-inverno, repetir a dose e firmar o compromisso de que a Fashion Downtown é a melhor vitrine que o comerciante do centro pode ter.” - afirma Antônio Carlos Silveira, idealizador do evento.

Grandes marcas como Cavalera, Overboard, Occasion, Bolsas Carioca, Montag, Periferia Brasil, Hering, Dyllan Bolsas, Vista Vida, Razon e Central Surf que já marcaram presença nas edições anteriores, estão garantidas novamente.

A maquiagem de todos os desfiles ficará por conta dos profissionais e dos produtos da Contém 1g.

Acessibilidade - Na segunda-feira (5), primeiro dia de evento, a Fashion Downtown levanta a bandeira da acessibilidade: os desfiles contam com a participação de alguns modelos portadores de deficiências físicas para mostrar que a moda não tem preconceitos e é inclusiva.

Carruagem e noivas nas ruas do centro - Na quinta-feira, 8 de abril, o 4º Fashion Downtown será dedicado a moda noiva 2010 com todo o glamour que a ocasião merece.

As noivas chegarão em uma linda carruagem decorada com flores espalhando clima de sonhos pelas ruas do centro. Na passarela, as tendências dos vestidos 2010 que estão nas vitrines das lojas, além de poderem escolher a roupa do noivo e levar palpites para as vestes de toda a família.

Sugestões e dicas para o “grande dia” também farão parte da programação neste dia no Fashion Downtown que terá shows e apresentações para que a platéia entre mesmo no clima de uma super festa de casamento.

África - Sexta feira (9), último dia da 4ª edição do Fashion Downtown, será dedicado ao lugar que sedia a tão esperada Copa do Mundo de Futebol.

A África estará retratada através da moda, danças, autoridades e pelos representantes da cultura deste continente mostrando tudo o que a África tem.

Inovações - O 4º Fashion Downtown traz em sua programação uma série de apresentações de cultura popular: grafiteiros vão customizar os tambores de contenção da estrutura do evento. Serão dois totens por dia pintados com o tema: a moda na visão do grafite.

Beleza - Cortes de cabelos em formato de show: na passarela, ao vivo, o cabeleireiro comanda um super corte que também faz parte da tendência outono-inverno para quem quiser se candidatar a uma transformação.

Serviço

4ª Fashion Downtown – Outono / Inverno

De 05 a 09 de abril de 2010

Praça do Patriarca – Centro – São Paulo

Das 10:00 às 17:00 horas

www.fashiondowntown.com.br

Texto/Fonte: Pauta Comunicação e Assessoria

Foto: Divulgação

Dragão Fashion Brasil acontece em abril

2010-03-21T18:16:00.001-03:00

Modelito de Lino Villaventura, um dos estilistas participantes do evento

Foto: Divulgação

A 11ª edição do Dragão Fashion Brasil (DFB), o mais expressivo evento da indústria da moda do nordeste e um dos mais importantes da moda conceitual brasileira, acontece de 25 a 28 de abril, em Fortaleza (CE).

O DFB é a união de marcas, empresas e artistas. Uma verdadeira usina de conectividade e ponto de convergência de um vasto mercado criativo, dando corpo e força para que a moda local seja uma realidade econômica, cultural e social.

Uma semana que representa o ápice do trabalho da cadeia têxtil, terceira indústria que mais emprega no país e, que só no ano passado, faturou cerca de R$ 74,5 bilhões, gerando um total de 1,7 milhões de empregos diretos, segundo dados da Associação Brasileira de Indústria Têxtil e Confecção (ABIT).

Ao longo de suas edições, o DFB coleciona números que expressam sua importância para todo o trade da Indústria Têxtil do Nordeste.

- 515.000 espectadores

- 330 estilistas

- 980 modelos

- 5.600 looks

- 44.329 cm² de matéria publicada na imprensa mundial

- 1.020 jornalistas nacionais e internacionais

- 282 patrocinadores

Esses números comprovam a consolidação do DBF como uma grande vitrine que leva a moda conceitual brasileira para todo o mundo.

Para 2010, o Dragão Fashion Brasil se renova e traz pela primeira vez o espaço Ceará Business. A proposta é ampliar a bolsa de negócios, gerando maiores oportunidades de comercialização, além de dar uma grande visibilidade e retorno à moda local.

O Dragão Fashion Brasil 2010, será realizado no Centro de Convenções de Fortaleza, entre os blocos A, B, C, G, E e F (inferior e mezanino) e contará com três salas de desfiles.

Dentre as ações do evento, podemos citar:

- Salão Ceara Business (No bloco F inferior) - Uma área destinada à comercialização da indústria têxtil do vestuário local com ação diferenciada onde a marca participa diretamente com seu estilista, apresentando sua coleção, em um ambiente lounge com show room.

- DF House (No bloco C)- área destinada à exposição e comercialização de produtos de estilistas, etno designers, artesões e convidados no bloco "C" junto aos principais patrocinadores.

- Lançamento do Portal do DFB - Portal interativo com informação de pesquisas de tendências e eventos de moda, eventos sociais e informações rápidas sobre o universo da Moda

- Ilha Digital (No bloco C)- área destinada a acesso a internet com visualização e participação interativa no portal e site do Dragão Fashion e demais.

- Fashion Show no Centro Cultural Dragão do Mar com desfile de encerramento de uma loja ancora internacional.

- Dragão pensando Moda - Palestras e discussões com oficinas voltadas para alunos, estilistas e profissionais de moda, durante as manhãs no Centro de Convenções durante 03 dias do evento.

- Presença de 150 veículos de comunicação, blogs, sites, jornais, revistas, TV e etc.

ESTILISTAS CONFIRMADOS

SALA DO FOGO

1. Kalil Nepomuceno - CE

2. Lindeberg Fernandes - CE

3. Marcusson - SC

4. Mário Queiroz - SP

5. Mark Greinner - CE

6. Walério Araújo - SP

7. Mar Del Castro - CE

8. Marcelo Quadros- CE

9. Lino Vilaventura - CE

10. João Pimenta - SP

SALA DO BARRO

1. 1º Etapa - Concurso de Novos

2. 2º Etapa - Concurso de Novos

3. Sá Maria - PE

4. Francisco Matias - CE

5. Gustavo Silvestre - SP

6. Iury Costa - CE

7. Tarcísio Almeida - BA

8. Vitorino Reis - BA

9. Weider Silveiro - SP

10. Cristiane Gomes - CE

11. Martins Paulo - PI

12. Ivanildo Nunes - CE

SALA DAS MARÉS

1. Madame Surtô - PE

2. Piosrk - CE

3. Ronaldo Silvestre - PR

4. Thais Gusmão - SP

5. Martins Paulo - PI

6. Melk Zda - PE

7. Larissa e Natália - CE

8. Jolie Jolie por Andrea Cerqueira

Para a 11ª edição, além do patrocínio do Governo do Estado do Ceará, O Dragão Fashion Brasil conta também com o patrocínio e apoio de O Boticário, Bic Banco e Cotece. Apoio Institucional da ABIT e do Convention Bureau

CONTATO

Dragão Fashion Brasil

Cláudio Silveira - 85.9984.6268

Rua Filadelfia, 626

Fortaleza - CE

CEP: 60.811-120

(85)3261-3656 / (85)3261-9584 fax

dargaofashion@yahoo.com

Fonte: Dragão Fashion

Morre o estilista Joseph Ettedgui

2010-03-21T06:58:00.000-03:00

O estilista Joseph Ettedgui, criador da empresa de moda Joseph, morreu anteontem em Londres aos 74 anos devido a um câncer, informou o site da companhia.

O desenhista, que vendeu a marca Joseph há cinco anos por 23,8 milhões de libras, se destacou no mundo da moda por seus desenhos clássicos com bordados de grande qualidade, coletes de algodão e camisas brancas.

Filho de um vendedor de móveis franco-marroquino, ele emigrou de Casablanca (Marrocos) para Londres no final dos anos 50 para trabalhar como cabeleireiro. Durante os anos 60, passou a frequentar Paris, onde conheceu o estilista japonês Kenzo e começou a vender seus jérseis de cores alegres em sua barbearia.

Não demorou para as roupas começarem a ofuscar os penteados levando Ettedgui a abrir sua primeira loja em 1972, no bairro londrino de Chelsea, a qual se seguiram outras dezenas de lojas na Inglaterra, França, Alemanha e Estados Unidos.

Miuccia Prada disse que "adorava sua vitalidade" e que suas lojas estavam "entre as mais bonitas do mundo", enquanto Christian Lacroix destacou sua capacidade para trabalhar "tanto nos negócios como na arte do desenho", com tanta paixão que personificava "a moda de finais do século 20".

Fonte: Folha On Line/Efe

Foto: Guy Hills/ Eva Vermandel

Pin-Ups brasileiras

2010-03-16T19:12:00.000-03:00

Eu achei um luxo e não poderia deixar de compartilhar com os leitores do Degradê da Moda uma dica publicada no blog da Desireé Feldmann. Trata-se dos desenhos maravilhosos do ilustrador brasileiro José Luiz Benicio (mais conhecido como J.L. Benicio), que eu também desconhecia.

Os desenhos dele são lindos, cheios de charme e com um toque de modernidade, pois suas pin-ups são inspiradas em várias épocas da moda e não apenas nas décadas de 30 e 40, quando elas ficaram mais conhecidas.

Dá uma olhada nas ilustrações e também num resuminho sobre a carreira do Benico:

Mais conhecido como J. L. Benicio ou simplesmente Benicio é um ilustrador brasileiro, nascido em Rio Pardo, em 14 de dezembro de 1936.

Entre os inúmeros ilustradores que fizeram parte de sua formação, Benício reconhece no artista americano Norman Rockwell (1894-1978) sua maior influência.

A atmosfera das situações e cotidianos retratados por Rockwell, americanizaram, em dado momento, a representação mais característica do trabalho de Benício: a mulher.

Suas pin-ups tornaram-se símbolo de referência da obra do artísta que é lembrado pela propaganda brasileira sempre que as sedutoras figuras femininas são parte da comunicação. Prova disto são as campanhas para "Brastemp" e "Picadilly" em 2007.

Moda e Rock no projeto Design Mais

2010-03-16T18:53:00.000-03:00

Foto: Divulgação/Fashionising.com

Em mais uma edição, o projeto Design Mais discute os temas Moda, Tendência e Identidade. A cada ano trazendo atrações imperdíveis e debatendo todas as interfaces do design, levando conhecimento e debate de ideias a estudantes e profissionais. O projeto se estenderá durante todo ano e as inscrições são gratuitas.
No primeiro encontro do ano, o tema será Rock e Moda. Esses dois movimentos são parte importante da cultura de um povo. Um fenômeno sociocultural que expressa valores e sentimentos, além de fazer parte de um dos setores mais rentáveis da indústria de transformação. A cada estação, nos apaixonamos por cores, tendências e modelagens que surgem nas passarelas ou nas ruas, tomando conta de nossos guarda-roupas. Seja através da alta costura ou o streetwear, a moda é parte fundamental da expressão cultural de cada indivíduo.

A moda imprime um ritmo que atinge outras áreas do design, e sua abordagem extrapola o setor do vestuário e suas vertentes, chegando ao cotidiano do consumidor final como um meio de expressar necessidades, desejos e vontades.

Assim, a Escola de Design Unisinos põe a Moda sob os holofotes que ela merece. Para debater a bem-sucedida combinação de música e tendências, o evento apresenta um time de primeira: no dia 24 de março os convidados serão: Carol Caliman, dona da grife King 55; o produtor musical Max Blum e os músicos Iggor Cavalera e Laima Leyton (Mixhell).

Em alto e bom som, serão discutidos temas como a identidade rocker, as relações entre o rock’n’roll e a moda, e as implicações das consideradas subculturas na renovação de tendências. Após o debate, o duo Mixhell põe todos para dançar numa festa que vai agitar o Beco 203.

Serviço:

Design Mais 2010 – Rock e Moda

Dia 24 de março, com os músicos Max Blum, Iggor Cavalera, Laima Leyton, além da empresária Carol Caliman (King 55). Mediação de Paula Visoná.

Local: Escola de Design Unisinos

Endereço: Rua Luiz Manoel Gonzaga, 744 – Bairro Três Figueiras – Porto Alegre – RS

Evento gratuito. ** Necessário se inscrever antecipadamente

Informações e inscrições: design@unisinos.br e fone (51) 3012-1363

Mixhell – Iggor Cavalera e Laima Leyton

A dupla Mixhell tem uma trajetória muito particular. Formada pelo baterista Iggor Cavalera e pela Laima Leyton em 2004, o trabalho atrás das pick-ups começou de forma muito despretensiosa, apenas por diversão. Iniciaram produções próprias e, para os trabalhos em estúdio, contam com a participação do produtor Max Blum desde 2006. A partir de 2007 passaram a receber convites para tocar no exterior. Já se apresentaram na Europa, América do Norte, Ásia e América do Sul.

Depois de todos esses anos de estrada, o Mixhell lançou o primeiro CD, homônimo, com faixas mixadas, inspiradas nos sets ao vivo. Para selecionar o repertório procuraram “menos hits e mais a sonoridade que gostamos de ouvir nas pistas de dança” – segundo eles. O resultado é a essência do Mixhell: um mix variado de diversas vertentes da música eletrônica atual com a vibe da dupla. Perfeito para ouvir no carro, no Ipod e, claro, nas pistas de dança.

Mais informações: http://www.myspace.com/mixhell

Max Blum

Músico desde os cinco anos de idade, Max Blum assina trilhas de desfiles de moda e composições próprias e já soma uma rotina um tanto inusitada para o paulistano formado em Biologia pela USP, que sai na frente com muita criatividade. Responsável pela trilha sonora de vários desfiles da São Paulo Fashion Week e Fashion Rio ele é queridinho do estilista Alexandre Herchcovitch. Em 1998 Max passou a produzir e a sua intenção é produzir um disco com músicas próprias para o segundo semestre de 2010. Max é produtor do MixHell formado pela dupla Iggor Cavalera e Layma Leyton.

Carol Caliman

A estilista e baterista Carol Caliman juntamente com Amauri Caliman assina as criações da grife rocker King 55. Eles propõem um estilo de vida repleto de referências à música, arte e é claro, ao estilo urbano de homens e mulheres das grandes metrópoles. Avessa a tendências, a grife mantém o rock como a sua principal fonte de inspiração, recriando esse universo em produtos com identidade própria.

Fonte: Blog Bem Linda

Texto: Ana Guerra

Talento paraense no Projeto Novo

2010-03-12T01:14:00.000-03:00

O Pará, terra de onde vieram grandes estilistas como Dener Pamplona de Abreu, Lino Villaventura e André Lima, continua dando sinais de que na região Norte se faz moda inovadora e da melhor qualidade.

O projeto Caixa de Criadores vem revelando, há alguns anos, muitos jovens talentos na moda no Pará. Além disso, a procura pela profissionalização na área também fez surgir o primeiro curso de Bacharelado em Moda do Norte do país, oferecido pela Universidade da Amazônia, e que no ano passado formou sua primeira turma. Aliás, foi desse grupo de estudantes que saiu Susanne Pinheiro. Ela foi selecionada pelo Projeto Novo, criado pelas designers Carolina Semiatzh e Teca Pasqua.

O objetivo do projeto é destacar novos talentos no cenário da moda nacional, entre eles estilistas, fotógrafos, designers, ilustradores e outros profissionais.

A obra da Susanne fala sobre a desconstrução de t-shirts. Não se trata somente de uma simples customização, mas sim de explorar as infinitas possibilidades de transformar uma camiseta numa nova peça, ou em várias delas em uma só. O detalhe é que para fazer esse trabalho, a estilista usa como base exclusivamente a t-shirt, não utilizando qualquer outro tipo de tecido ou peça de vestuário que possa interferir no processo. O projeto de Susanne Pinheiro foi resultado de seu trabalho de conclusão do Curso de Moda.

A curadoria do Projeto Novo foi assinada por experts da moda nacional: o estilista Ronaldo Fraga e o stylist e artista plástico Maurício Iânes. A exposição dos trabalhos começa nesta sexta-feira, 12, e vai até 24 de Março, no Espaço Aeiou, em São Paulo (Rua Fidalga, 548 - Vila Madalena).

Quem são as criadoras do Projeto?

Carolina Semiatzh, idealizadora do projeto Novo

Formada em estilismo pela faculdade SENAC, fez parte da equipe de figurino da TV Cultura, onde se envolveu com projetos ligados ao teatro e ao jornalismo. Trabalhou também no departamento de criação da Tecelagem Saliba, onde foi colorista e desenvolvia estampas. Além disso, atuou como produtora de objetos e moda para as revistas Vogue e VIP e fez parte da equipe de marketing da marca MOB.

Teca Pasqua, idealizadora e produtora do Projeto Novo

Começou sua vida profissional no primeiro ano de faculdade de Moda - Estilo (2004), como assistente de figurino na MTV. Em seguida, procurou trabalhar em diversas áreas da moda para ver aonde melhor se encaixava: estamparia na Tecelagem Brasil, produção de revistas para agência Caveat Comunicação, marketing na Iódice e em um programa de TV para Rip Editora. Foi aluna indicada para fazer parte do júri da São Paulo Fashion Week, Verão 2008/2009. Desde 2007 colabora como produtora na revista S/Nº (dos editores Helio Hara e Bob Wolfenson).
Estudou na Fashion Institute of Technology em Nova York e procurou sempre fazer cursos diversos que a ajudassem a ter uma visão ampla sobre arte no próprio Senac e MAM.

Fonte: Com informações de Graziela Ribeiro e Novo - Expressão de Moda

Jornalismo de Moda por Regina Guerreiro

2010-03-08T17:35:00.001-03:00

Em qualquer profissão você sempre tem alguém para se espelhar. Aquelas pessoas que pensam como você e te fazem acreditar que está no caminho certo ...

No meu caso, tenho vários desses exemplos e um deles é a jornalista Regina Guerreiro, que por 14 anos comandou a revista Vogue brasileira. Iniciada na área de moda na década de 60, quando Jornalismo de Moda nem tinha essa denominação; a moda era algo inacessível para a maioria e se falava apenas em alta costura.

Inquieta, teimosa e rumando na contra-mão da moda, a qual diz que 'o sapato obrigatoriamente deve combinar com a bolsa', ou de que 'usar Rolex é chic', ou mesmo de que esta não caminha lado a lado com a arte e cultura de uma época, Regina Guerreiro é referência para mim e para muitos.

Por esses dias, o site da Faculdade Cásper Líbero publicou uma entrevista interessantíssima com ela, feita pelo estudante de jornalismo Raphael Scire. O resultado foi uma aula de jornalismo de moda e também sobre a própria moda brasileira. Uma entrevista, breve, mas recheada de boas opiniões.

Segue a entevista:

Ela abriu as portas do jornalismo de moda no Brasil, ainda que sem querer, na década de 1960. Hoje, os desfiles da São Paulo Fashion Week (SPFW) não começam sem que ela esteja devidamente posicionada em sua cadeira na fila A. Reconhecida como uma das papisas da moda brasileira, Regina Guerreiro diz que pagou um preço alto pela rigidez que exigia de sua equipe na Vogue, revista que comandou com pulso de ferro por 14 anos. “Se não tivesse muita teimosia, muita força e não me impusesse, as coisas não teriam acontecido e eu não teria me tornado Regina Guerreiro”, diz. Em entrevista para o site de Jornalismo da Faculdade Cásper Líbero, ela conta como foi o começo de sua carreira, além de dar sua opinião sobre a moda e o jornalismo de moda.

Qual é a grande diferença no jornalismo de moda quando você começou (1964) e o que é feito hoje?

Na realidade, no meu tempo não existia essa denominação: “jornalismo de moda”. Eu fiz jornalismo geral. O que eu gosto e gostava, mesmo, é de escrever. Tentei vários caminhos no jornalismo, mas quando fui trabalhar na Abril, eu era uma menina que estudou em colégio de freiras, que sabia falar francês e por isso me jogaram em moda. Na verdade, não a escolhi. Eu até brinco que caí na moda em vez de cair na vida (risos).

Quais vertentes do jornalismo você pretendia seguir no começo da sua carreira?

Histórias policiais. Uma vez até fizeram uma brincadeira comigo no Jornal do Brasil e escreveram uma história policial como se eu tivesse escrito. E daí, no final, falava assim: “a vítima usava sandálias Chanel” (risos).

Pode-se dizer que você foi uma das percussoras do jornalismo de moda no Brasil?

Ah, sem dúvida! Acho que eu fui a pioneira, no sentido de que eu, realmente, comecei a trabalhar numa hora em que não existia moda no Brasil e, mesmo no mundo, ainda estava tudo na base da alta costura, de ditarem as regras do que era a moda. A primeira coleção de Dior que eu vi era uma coisa pequena, a da Chanel também.. Poucas jornalistas tinham acesso às coleções. Era um mundo muito diferente, mais fechado, mais exclusivo, mais emocionante, inclusive, porque era tudo sonho, emoção e poesia. Com o passar do tempo, essas coisas foram ficando enormes.

Bom, tudo estava acontecendo. Eu posso te dizer que sou absolutamente autodidata. Nunca fiz escola [de moda] nenhuma, mas tive de percorrer um longo caminho, com a minha curiosidade. Sempre exacerbada, entrevistei pessoas muito importantes, como o Cardin, Paco Rabanne, Mary Quant. E eu ainda tinha a enorme vantagem de saber escrever. Criei, realmente, o estilo da reportagem de moda associado a uma grande cultura da imagem da moda. Eu acho que a grande falha, hoje, é que as pessoas não unem as duas coisas, ou seja, esses cursos de moda quase sempre são uma idéia meio de deslumbre. Fazer moda é muito duro, tanto na área de estilo quanto no jornalismo. Isto quando se é para fazer bem, evidentemente. O jornalismo deve seguir a moda de uma forma séria, como a expressão de uma época, de um comportamento, de um desejo ou de uma economia.

Quais foram os aspectos que você teve de desenvolver para se tornar uma referência em jornalismo de moda?

Eu acho que isso não é tão nítido, não. É o meu estilo de vida. Eu sou uma pessoa super curiosa, super apaixonada. Então mantive a curiosidade, a paixão, a teimosia (risos) e, claro, o encantamento. A moda já foi uma coisa encantadora.

Não é mais?

Não diria.

Por que?

Porque teve de transformar os sonhos em números, o que é legítimo, pois tem que se sustentar uma indústria. É um sinal dos tempos, a consequência do nosso comportamento hoje. Mas que isso não é encantador, não é. É de uma mesmice tediosa. Eu diria que as coisas se encolheram e a moda, então, nem se fala.

Você teve 14 anos de experiência como editora de uma das revistas de moda mais influentes do Brasil, a Vogue. Até que ponto o sucesso da publicação pode ser creditado a sua pessoa?

Muito! A Vogue era uma revista muito limitada, elitista, trancada dentro de certos conceitos da mulher chique, como “bege combina com isso, Rolex é chique”... Eu sempre fui muito malhada, inclusive, porque eu era anárquica, propunha a anticultura, a briga com a cultura. “Porque que é assim e não assado?”. Levei as pessoas, principalmente as que vieram atrás de mim, as mais jovens, a essa excitação pelo que não tinha ainda acontecido, sair dessa gaiola de conceitos e preconceitos e abrir uma visão nova, mais rebelde, mais energizante.

Quais as características do jornalismo de moda enquanto jornalismo segmentado?

Acho que, infelizmente, a gente vai cada vez mais para a especialização. Temos menos cultura geral, somos mais canalizados para uma certa especialidade. Isto tem suas vantagens e suas enormes desvantagens, no sentido de que você fica muito bitolado, muito trancado dentro do seu mundinho. Isso até aconteceu comigo. Quanto mais se especializa, você tem menos tempo para olhar tudo. Essa é a grande desvantagem. Eu acho que essa coisa de segmentar é algo que vai se desenvolver ainda e o segmento do jornalismo de moda, se não tiver uma cultura geral por trás, tende a um empobrecimento enorme.

Hoje em dia, como você avalia o jornalismo de moda feito no Brasil?

Eu acho que, por exemplo, uma pessoa como o Alcino [Leite Neto, editor de moda do jornal Folha de S. Paulo], que é uma pessoa extremamente culta, cuja especialização é cinema, quando passa para a moda, traz uma bagagem cultural e de jornalista. A coluna dele é uma coluna que eu leio. As outras, passo o olho, mas não me impressiono muito, não. Eu acho que quem faz só moda em geral, que começou fazendo jornalismo de moda, são pessoas com menos bagagem e que conseguem falar de moda de uma maneira menos profunda ou puramente didática – preto se usa com isso, com aquilo – o que chamamos de ”autoajuda fashion” ou, de forma muito fria, muito preocupada com o estilo, com a grandiosidade do evento, com os números, do que o que está acontecendo com a moda propriamente dita.

Quais as publicações, aqui no Brasil, são relevantes para a divulgação da moda?

Olha, tudo virou uma receita, tudo sai de uma forma. Eu não vejo, no jornalismo de moda brasileiro, uma vitalidade, uma originalidade. Ficamos muito colonizados ao que eram as revistas estrangeiras. As matérias não puxam o olho: você folheia as revistas e não se sabe direito o que está vendo. É uma fileira de imagens, de produções extravagantes para dizer “olha como sou original”. Vejo o jornalismo de moda brasileiro muito sem apelo. A redatora está separada da produtora, da editora. Se a editora não sabe como contar uma história, a coisa fica pobre. Pega qualquer revista e vai ser muito raro encontrar uma matéria que tenha um gancho editorial e, ao mesmo tempo, de imagem.

O seu olhar para as coleções sempre foi muito ácido. Há pouco tempo você assinou a direção criativa da grife TNG. Como foi passar para o outro lado da crítica?

Eu tentei fazer da TNG uma coisa melhor. Não consegui. Não porque é uma coisa popular, pois acho maravilhoso fazer algo popular. Eu, por exemplo, fui ver o trabalho da Renner na semana passada e fiquei surpreendida, diria até mesmo encantada com a preocupação deles de fazer um produto barato, acessível. E esse é o meu sonho. A moda não pode e não deve ser o privilégio de uma minoria. Agora, dependendo da indústria, você consegue ou não consegue. Eu diria que, na TNG, não tive meios básicos. Faltava pano, faltava gente, faltava informação. Eu levava meus livros e eles desapareciam. É uma indústria mais preocupada com o lucro do que com a missão de deixar as pessoas mais bonitas. E as pessoas mais toscas, mais primárias, não se preocupam com isso, elas estão só preocupadas com o faturamento.

Você ficou quanto tempo à frente da direção artística?

Eu fiz quatro coleções, o que é uma coisa raríssima. Ninguém aguenta mais do que uma lá. Acho que aguentei quatro porque, como eu disse, sou muito teimosa. Mas a minha coisa de criação também é muito relativa. Eu passava as noções para os estilistas e eles desenvolviam. O problema, aí, é o da realização, que emperrava. Eu mandava uma coisa e vinha outra. Esse é um dos pontos mais graves.

Uma das grandes críticas à semana de moda de São Paulo é que o que é apresentado nas passarelas tem uma verve muito mais comercial do que criativa, diferentemente do que é visto lá fora, em Paris, Milão, Nova York e Londres, por exemplo. Você concorda com essa crítica?

Eu não acho comercial. Muita coisa do que eles jogam nas passarelas nem vai estar nas lojas. Paris continua sendo o centro da criação; Itália, da técnica. Muitas vezes a gente dizia, há dez, quinze anos, que a seda pura francesa era italiana (risos). Londres, eu adoro: é um centro provocante, são exóticos, anárquicos. Acho a mentalidade londrina muito boa. Claro que, em termos comerciais, nunca mais vai emplacar. Mas, não podemos só pensar assim. Temos que nos preocupar em sustentar a indústria, mas também o retrato do mundo. Você vê roupas na passarela que não vão mudar o futuro de ninguém.

Uma discussão que ressurgiu agora com a última SPFW sobre a magreza das modelos, ainda mais depois da resposta da Anna Wintour (editora de moda da “Vogue” americana) à carta do Paulo Borges (organizador do SPFW e do Fashion Rio). Você acha que a indústria da moda, no Brasil, é tirânica no que se refere aos padrões de beleza apresentados nas passarelas?

Não sei por que foi acontecendo isso. Nos anos 1980, o grande momento apoteótico em que a modelo se transformou em top model, quando surgiu Linda Evangelista, Naomi Campbell e Carla Bruni, elas não eram assim. Eram mulheres elegantes, altas, mas não eram palitos. Essa coisa de palito, acentuadamente brasileira, é mais fácil para o estilista. É mais fácil vestir um cabide do que uma pessoa. Eles dizem que não fazem isso, mas não é verdade. Eu sei de estilistas aqui que dizem que a modelo está gorda, exigem manequim 36. Essas meninas, quando fazem amor, “craquelam” (risos).

Quem você aponta como os grandes nomes da moda brasileira atualmente?

Ninguém é bom o tempo inteiro. Temos altos e baixos. Se você considerar como obra, como tudo o que foi feito até agora, eu destaco o Alexandre (Herchcovitch) e a Gloria Coelho. E, como moda brasileira, de ir ao fundo de nossas raízes, ser extremamente sensível, eu destaco o Ronaldo Fraga.

Em 2009, você foi a grande homenageada do Prêmio Moda Brasil. Como se sentiu?

Foi muito bom. Quando o tempo passa, a gente esquece tudo o que fez. E a gente tende a falar “puxa, não sou nada”, você sente um esfarelar... De repente, eu me peguei olhando para coisas que fiz há trinta anos e tive uma surpresa de como eu era atual, como meu texto era inteligente e como a minha imagem era emocionante. Isso tudo, modéstia à parte. Não estou falando para me gabar, estou falando que foi bom para eu me “reenergizar”.

Filme de Tom Ford estreia no Brasil

2010-03-07T17:27:00.001-03:00

Foto: Divulgação

Direito de Amar estreiou na última sexta-feira, 5, no Brasil, e a editoria de Cinema do site G1 publicou uma matéria especial sobre o assunto, inclusive com Tom Ford falando de suas memórias cinematográficas e de sua vida pessoal, que o influenciaram na concepção do longa. Tomara que o filme não demore a chegar no Norte e Nordeste do país, assim como aconteceu com Coco Avant Chanel.

Bom final de domingo a todos!

'Ser estilista é interessante, mas um filme é para sempre ', diz Tom Ford

Ex-designer da Gucci estreia como cineasta em adaptação de romance gay.

Filme, traduzido como ‘Direito de amar’, entra em cartaz nesta sexta (5).

Ele é um superstar do mundo da moda. Antes dos 30, o estilista americano Tom Ford já era considerado gênio por ter reerguido com sua linha de roupas e acessórios a grife Gucci, que amargava franca decadência nos anos 90. Não satisfeito, assumiu o comando de dois gigantes fashion: a maison Yves Saint Laurent e a Balenciaga. Milionário e bem-sucedido, Ford também é figura constante em rankings que listam as celebridades mais sexies.

Hoje, aos 48, o “príncipe da moda” quer – ainda – mais. O designer levou seu apuro estético para o cinema, na adaptação do romance “A single man”, de Christopher Isherwood. O filme, que estreia no Brasil nesta sexta (5) com o equivocado título “Direito de amar”, está na lista de indicados ao Oscar na categoria melhor ator, para o inglês Colin Firth.

“O mundo da moda não me traria plenitude e nem me faria revelar tudo o que tenho a dizer”, explicou Ford em entrevista realizada em Los Angeles da qual o G1 participou. “Ser estilista é interessante, mas as criações são passageiras. Um filme é para sempre”.

A história escolhida, de certa forma, também é recorrente na vida do neocineasta. George (Firth) é um professor universitário de meia-idade que decide se suicidar por não suportar a perda de Jim (Matthew Goode), seu companheiro por 16 anos, morto em um acidente de carro. Todo o filme se passa neste último dia do protagonista, que se despede do mundo e de amigos, como a doidinha Charley (Julianne Moore, brilhante).

“Li o romance pela primeira vez aos vinte e poucos anos. Na época, George me tocou por sua dor, sua humanidade, seu charme”, conta Ford, casado com o editor de moda Richard Buckley há 23 anos. “Eis que um dia, reli a história, e o personagem me tocou de uma maneira totalmente diferente. Acho que o que mudou foi a minha perspectiva de quarentão”.

Memórias

Ford remexeu o baú familiar ao incluir toques pessoais na trama de Isherwood. Caso da cena em que George deixa preparada a roupa com que quer ser enterrado. “Um de meus parentes cometeu suicídio. Ele deixou separado o terno Gucci que eu tinha dado de presente com as abotoaduras ao lado de uma carta à esposa, explicando seus motivos”, relembra.

Memórias menos trágicas também aparecem em cena. “A garotinha loira do filme é uma imagem da minha irmã”, diz ele se referindo à personagem fofa Jennifer (Ryan Simpkins). “Como um gay que cresceu no Texas, eu estava sempre cuidando do cabelinho dela, aplicando gemas para deixá-los mais macios”.

Apesar do que o título dado no Brasil possa levar a concluir, “Direito de amar” não é uma trama centrada no preconceito contra os gays. “É um romance que não levanta bandeiras, um drama humano. Poderíamos ter contado a mesma história se George fosse hétero, sua esposa morresse em um acidente de carro e o futuro para ele começasse a parecer doloroso demais”, opina.

Cinéfilo

Ford deixa claro que é um cinéfilo ao trazer para “Direito de amar” elementos autorais de seus novos “colegas”. O tempo fragmentado e a fotografia lembram filmes como “Amor à flor da pele” e “2046”, do chinês Wong Kar Wai – de quem o estilista diz ser fã, bem como do austríaco Fritz Lang, também citado entre os favoritos.

Uma enorme foto de umas das cenas de “Psicose” e um cartaz de “Tudo sobre minha mãe” aparecem em momentos distintos do longa. “Para mim, assistir aos filmes é esquecer que os diretores são pessoas reais. É como se você estivesse em um universo paralelo. Decidi então criar meu próprio universo.”

Ford explica que a vontade de criar “seu” universo também está relacionada ao fato de o sucesso ter vindo ainda na juventude. “Ter conquistado a fama muito jovem também fez com que a crise da meia-idade chegasse mais cedo. Empreguei tanto do meu tempo criando algo material que negligenciei meu lado espiritual”, avalia.

“Fazer o filme me fez ver o que é realmente importante. Tenho vivido romanticamente com a mesma pessoa há 23 anos, o que, além da minha nova carreira de cineasta, é a coisa pela qual sinto mais orgulho”, revela Ford.

Texto:

Dolores Orosco e Paoula Abou-Jaoude

Estilista brasileira participa de concurso do Oscar

2010-03-01T17:20:00.000-03:00

Fernanda Carneiro pode apresentar vestido na noite do Oscar. Nesta foto ela aparece com sua primeira criação: seu próprio vestido de noiva

A maior experiência da estilista brasileira Fernanda Carneiro com vestidos longos foi criar seu próprio vestido de noiva e o de suas madrinhas de casamento. Mas, reconhecida como uma das revelações da moda em Los Angeles, não precisou de muito mais que isso para ficar entre as nove finalistas do concurso “Oscars Designer Challenge”, que elegerá um modelo a ser apresentado na maior festa do cinema mundial.

"O tipo de roupa que faço, a maioria pret-a-porter, tem muito a ver com o corpo da mulher brasileira, que é curvilínea por natureza. Minha vida toda, procurei algo que fosse adequado para o meu próprio corpo, que alarga um pouco nos quadris. Procurei, por isso, fazer um estilo de roupa que fosse sensual, feminino, confortável, de boa qualidade e com muitos detalhes únicos”, conta a estilista brasileira, que vive nos Estados Unidos.

O modelo criado por Fernanda Carneira e que pode ser o vencedor do concurso

Ela completa: “Realmente eu não tinha feito muitos vestidos longos antes, mas com o meu casamento na agenda, resolvi criar algo de que eu realmente gostasse e que fosse versátil para a igreja e também para a festa. Adorei o sucesso que fez entre os convidados, e me entusiasmei mais para fazer vestidos desse estilo, culminando com o do concurso do Oscar”.

Texto: G1

Fotos: Divulgação

Modelos com deficiência física participam de desfile em João Pessoa

2010-02-28T20:01:00.002-03:00

Kica de Castro fotografa modelos com necessidades especiais na Paraíba

Se você pensa que possuir uma deficiência física pode encerrar o sonho de uma menina em ser modelo, prepare-se para mudar seu conceito. Modelos paraibanas portadoras de necessidas especiais estão mostrando que desfilar e posar para fotos é uma forma de superação.

A fotógrafa paulista Kica de Castro, especializada em fotografia de pessoas com deficiência, selecionou modelos em João Pessoa (PB), que participam no próximo dia 8 de março de um desfile inclusivo cujo tema é “Adversidade na Passarela”. Legal, né?

O evento acontece no Espaço Culturale e integra a programação comemorativa ao Dia Internacional da Mulher, promovido pelo Governo da Paraíba, através do Programa Estadual de Políticas para Mulheres.

O desfile contará ainda com a participação de modelos nacionais e internacionais na passarela, fazendo uso de equipamentos ortopédicos como cadeiras-de-rodas e muletas. Durante o evento, haverá ainda uma exposição fotográfica, tendo como modelos mulheres com deficiência, algumas delas paraibanas. “É importante a sociedade compreender que as pessoas com deficiência também são consumidoras e podem fazer parte do mercado publicitário, trabalhar como modelo. Esse evento começa a ampliar os horizontes nesse sentido, aqui na Paraíba”, explica Kica de Castro.

Texto com informações de Fabiana Nóbrega, da Assessoria de Imprensa da Casa Civil da Governo da Paraíba

Foto: Ricardo França

Barbie by Christian Louboutin

2010-02-28T19:28:00.001-03:00

O designer de sapatos Christian Louboutin (famoso pelos sapatos de sola vermelha que agora todo mundo está copiando) desenhou uma coleção exclusiva para a cinquoentona boneca Barbie. Trata-se de Dolly Forever Barbie, edição limitada que chega às lojas dos Estados Unidos nesta quarta-feira, 3 de março.

Nem precisa dizer que Barbie estará arrasando no visual pensado pelo designer. Faz parte da coleção um modelo de vestido safári cáqui, com um poderosa bota cor-de-rosa (a cor é a sensação do momento em termos de sapatos) de salto alto com franjas. Três pares de sapatos, óculos, cinto e uma bolsa vermelha para brincar de fashionista também fazem parte do kit.

Quem mora fora dos States pode adquirir a boneca pelos sites da Net-a-Porter e da Mattel. Para você que não quer ficar de fora dessa brincadeira estilosa faça logo sua encomenda, pois a Barbie by Christian Louboutin ainda não tem data para chegar às terras brasileiras.

Foto: Divulgação

Backstage da Blumarine na Semana de Moda de Milão

2010-02-27T12:55:00.002-03:00

Felinas à solta no desfile da Blumarine

A Semana de Moda de Milão começou no último dia 24 de fevereiro, mas ainda tem muito chão de passarela para os modelos e tendências que vão fazer o sucesso da temporada Outorno/Inverno 2011. Os desfiles só terminam no dia 2 de março e por enquanto já passaram pelo evento marcas como Fendi, Prada, Emporio Armani, Bottega Veneta e Blumarine.

Os sites e blogs de jornalismo de moda que fazem a cobertura da fashion week estão a todo vapor, divulgando em tempo real tudo o que rola nos desfiles. Aliás, dá só uma olhada nas fotos do backstage da Blumarine que selecionamos para você! O desfile da marca aconteceu ontem e causou o maior fuzuê entre os fashionistas, empresários de moda e jornalistas presentes.

É legal reparar não só nas roupas da Blumarine (muito tecido pesado do tipo sintético e couro, estampas de zebra, oncinha, hummm ... tudo no estilo feline), mas também no makeup das modelos. A sensação da temporada da grife está repleta de lábios exuberantes (mas com cores discretas, tá para entender? Nada de vermelhões), muito rímel e sombras nos olhos porque estes ganham maior importância no visual.

No site oficial da Semana de Moda de Milão você confere ainda mais novidades, dá até para assistir alguns vídeos com making offs dos desfiles: http://www.cameramoda.it/

As fotos deste post são de Delphine Achard e Dave Yoder by WWD.

Lábios discretos, porém exuberantes, e olhos em destaque

Choque perfeito: preto básico combina com estampas felinas e tecidos pesados

O couro está nas jaquetas e saias que ganham recortes nas barras

Botas, bolsas e luvas seguem o mesmo estilo. Uauhhhh!!!

Tecidos leves, ideais para usar à noite, também entram na temporada da Blumarine

Mulheres de preto!

Não existe inverno sem jaquetas pretas. O que faz a diferença são pequenos detalhes como as aplicações de tachinhas nas mangas, num estilo punk e requintado

Neste modelo o resumo da temporada Outono/Inverno da Blumarine

As estampas de oncinha voltam em versões mais escuras

Os vestidos de tecidos leves são curtos e com majestosas barras

Selva elegante

Senac Moda Informação antecipa Verão 2011

2010-02-23T17:40:00.000-03:00

No próximo dia 25 de março, o Senac promove a 35ª edição do Senac Moda Informação, com foco nos temas e produtos para o verão 2011. O evento acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo. As palestras serão realizadas no auditório Simón Bolívar e no Espaço Senac de Cultura Urbana, simultaneamente.

O objetivo é transmitir ao público o resultado de pesquisas realizadas pelos consultores do Senac nos grandes centros mundiais da moda, como Nova York, Milão, Paris, Barcelona e Londres.

As atividades são voltadas a empresários do setor têxtil, confeccionistas, gerentes de produtos, compradores de grandes magazines, lojistas, estilistas, modelistas, jornalistas e editores de moda.

O evento é reconhecido pelo mercado da moda brasileiro como ótima oportunidade para atualizar conhecimentos, trocar informações e discutir propostas de moda para a estação.

Veja a programação:

Auditório Simón Bolívar

7h30 - Recepção e entrega de material

8h30 - Café de boas-vindas

9 horas - Abertura, com Danielle Monteiro Martins, gerente do Senac Lapa Faustolo

9h10 - Palestra Novo Cenário de Consumo Jovem, com Adriana Yoshida, editora da revista Capricho

9h50 - Temas, com Tatiana Putti, coordenadora da área de moda do Senac

10h10 - Tecidos, Cores e Padronagens, com Luciana Parisi, consultora de moda

10h45 - Feminino Contemporâneo, com Raquel Sebe Müller, consultora de moda

11h20 - Malharia Retilínea Feminina, com Cecília M. Seibel, consultora de moda

11h50 - Acessórios: Calçados, Bolsas, Cintos e Bijuterias, com Beth Salles, fashion designer

12h20 - Intervalo

13h40 - Momento Urbano, com Alessandra G. Berlinck, designer da Billabong Brasil Moda Praia; Baixo Ribeiro, designer de street e skatewear; e Ricardo Piazza, diretor de desenvolvimento de produto da Mormaii

14 horas - Infantil Menino e Menina, com Robi Spatti, diretor de criação e consultor de moda

14h40 - Masculino Casual, com Mauricio Lima Lobo, gerente de produto e estilo

15h15 - Jeanswear Feminino, com Robi Spatti, diretor de criação e consultor de moda

15h55 - Feminino Jovem, com Denise Morais, consultora de moda

16h35 - Intervalo

16h55 - Pontos Fortes do Segmento Feminino, coletiva com Aissa Basile, Denise Morais, Luciana Parisi, Raquel S. Müller e Renato Shibukawa

17h15 - Preview Outono/Inverno 2011, com Aissa Heu Basile, consultora de moda

17h50 - Lingerie, com Patrícia Castellões, consultora de estilo

Espaço Senac de Cultura Urbana

10h45 - Surfwear Masculino

11h20 - Streetwear Masculino

11h55 - Surfwear Feminino

14 horas - Moda Praia

16 horas - Surfwear Feminino

16h30 - Surfwear Masculino

17 horas - Streetwear

17h30 - Moda Praia

Inscrições:

Tel.: (11) 2185-9800 - E-mail: lapafaustolo@sp.senac.br

Fotos: Divulgação

VI Colóquio de Moda acontece em São Paulo

2010-02-23T17:08:00.002-03:00

O Colóquio de Moda, maior congresso científico de Moda no Brasil, acontecerá em São Paulo, no mês de setembro, na Universidade Anhembi Morumbi.

Como espaço de intercâmbio acadêmico entre os pesquisadores das várias instituições de ensino superior, o evento é um fórum organizado sob a forma de encontros anuais, estruturados sob a forma de Grupos de Trabalhos (GTs), onde são apresentados e debatidos estudos que buscam refletir sobre o avanço científico, tecnológico e cultural do campo da moda.

As inscrições para apresentação de propostas de trabalho para o VI Colóquio de Moda a ser realizado entre os dias 12 e 16 de setembro estarão abertas no período 20 de fevereiro a 30 de abril.

Poderão apresentar trabalhos estudantes de graduação, pós-graduação e pós-graduados, com pesquisas sobre o campo da moda, na forma de comunicação oral ou pôster.

Mais informações:

www.coloquiodemoda.com.br

Fonte: Carreira Fashion

Foto: Divulgação

Projeto Santa Catarina Moda Contemporânea

2010-02-23T16:59:00.001-03:00

Os novos estilistas terão a oportunidade de mostrar seu talento em mais uma edição do Projeto Santa Catarina Moda Contemporânea (SCMC), que acontecerá no dia 20 de março, no clube Green Valley, em Balneário Camboriú.

A 5° edição do projeto conta com a participação das empresas: Buettner, Dalila Têxtil, Dudalina, Hering, Iriá, Kyly, Lancaster, Lunender, Marilua, Marisol, Soultex, Tecnoblu, Villa Têxtil e Zanotti.

Para os empresários que apóiam o projeto, o "SCMC Experience" é uma oportunidade para se discutir estratégias e planejamento de mercado.

O evento também é apoiado por instituições de ensino têxtil e de moda como: Assevim, Furb, Udesc, Uniasselvi, Unifebe, Univali, Univille e as escolas Senai de várias cidades.

O objetivo é integrar a comunidade acadêmica ao mercado. Os futuros profissionais conhecem o cotidiano das empresas e são incentivados a trocar experiências.

Fonte: Textilia: http://www.textilia.net/

Foto: Divulgação

Izabel Goulart com um pezinho em Hollywood

2010-02-19T23:25:00.000-03:00

Dá só uma olhada nas duas fotos do ensaio que a top model brasileira Izabel Goulart fez para a revista americana GQ, ao lado do ator Topher Grace.

A publicação acaba de chegar às bancas dos Estados Unidos e tem editorial assinado pela fotógrafa Paola Kudacki.

Topher Grace ficou conhecido na série 'That 70s show' e recentemente entrou em cartaz nos cinemas com o filme 'Idas e vindas do amor', comédia romântica que tem ainda no elenco as atrizes Jessica Alba, Julia Roberts e Anne Hathaway (heroína de O Diabo Veste Prada). Será que Izabel Goulart também tem desejos de, a exemplo de Cindy Crawford (Atração Explosiva) e da nossa Gisele Büdchen (O Diabo Veste Prada), participar de películas? Derrepente ela emplaca ... vamos esperar!

Foto: Divulgação

Sapatos e meias by Fashion Weeks

2010-02-18T19:41:00.001-03:00

Meias florais Opening Ceremony e plataformas Jessica Simpson

Das grandes passarelas (e dos bastidores também) da moda direto para o seu shoe closet, vários looks de sapatos no estilo saltão, devidamente acompanhados de meias coloridas ou pretas (seria uma espécie de revival anos 80?), especialmente selecionados para as leitoras do Degradê da Moda.

Isso porque, convenhamos, mulher de saltão é mulher poderosa e logilínea (me disse com segurança feminina a minha amiga Carol Beltrão, durante um passeio no shopping e visitinha a uma loja de sapatos, dessas onde a gente encontra aqueles saltos de 7cm pra cima).

Definitivamente, não existe acessório mais ideal para levantar o astral e o ibope de uma mulher. Se combinados com meias que vão até a metade da canela ou meias-calças e leggins arrasadoras, então, está completo o visual sedução. Veja as demais fotos e inspire-se! Fotos by Lianna Tarantin e Nick Wolf (Refinery).

Look total: Proenza Schouler

Meias Temperley e shoes Spiegle Mary Jane

O que é perfeição? Brown boots at Band of Outsiders

Sandálias em verde limão que me fazem lembrar da Betty Boop, by French Connection

Esse par de sandálias da Jimmy Choo foi feito pra mim ...

Você usaria? É Marc by Marc Jacobs, baby!

E este? Se é o seu estilo, seguramente irá arrsar!

Madonna no carnaval do Rio esbanja estilo

2010-02-16T12:06:00.001-03:00

Ela, poderooosa, ícone da moda desde os anos 80, musa de Dolce & Gabbana, embora discreta, arrasou em estilo na Sapucaí. Báaaasica para o Carnaval, trajando apenas calça black e casaquinho arrastão preto, bastou Madonna colocar uma máscara carnavalesca (preta e com detalhes em paetês azuis) para paralisaar a multidão.
Ah, e só ela mesma para ofuscar a presença de celebridades internacionais no carnaval carioca como a socialite Paris Hilton!

Mais gordinha do que a última em vez que esteve cantando no Brasil, em 2008, a diva pop pareceu rejuvenescida (ai, Jesus!!) ao lado das filhas Mercy James e Lourdes Maria. Sucesso total! Confira as fotos da rápida passagem de Madonna pelo Carnaval do Rio. Fotos e vídeos: G1.

Madonna exibe a máscara: ficou perfeita!

Após o desfile da Imperatriz, a diva desce do camarote e causa fuzuê na pista da Sapucaí

Família: Madonna, Lourdes Maria, Mercy e Jesus

Todo mundo queria um click da diva

Madonna, o governador do Rio, Sérgio Cabral, e Dilma Roussef, ministra Chefe da Casa Civil do Governo Lula

Morre o estilista Alexander McQueen

2010-02-11T19:57:00.001-03:00

McQueen exibe medalha recebida da Rainha Elizabeth, em Londres

A moda está de luto! O estilista britânico Alexander McQueen foi encontrado morto na manhã de hoje, no apartamento dele, e há suspeitas de que a causa teria sido suicídio. Arrasada!!

Dá uma olhada no que diz o site da Folha Online:

O estilista britânico Alexander McQueen, 40, foi encontrado morto em sua casa, em Londres na manhã desta quinta-feira. A diretora de comunicação da empresa de McQueen, Samantha Garrett, disse que não tem nenhuma informação sobre as circunstâncias da morte.

De acordo com informações do tabloide britânico "Daily Mail", a mãe do estilista morreu há poucos dias. O jornal afirma que ele teria cometido suicídio, assim como Isabella Blow, sua mentora no mundo da moda, que se matou há cerca de três anos.

Segundo o jornal, McQueen foi encontrado morto no luxuoso apartamento que tinha em Green Park, em Londres.

Ouvido pelo "Daily Mail", um funcionário do escritório do estilista confirmou sua morte e disse que "é uma trágica perda". "Não vamos falar nada ainda em respeito a família de McQueen."

No próximo dia 9 de março, ele mostraria sua nova coleção na Semana de Moda de Paris.

Homossexual assumido, McQueen era casado desde 2000 com o cineasta George Forsyth. A modelo Kate Moss, amiga do estilista, foi madrinha na cerimônia.

Nascido em East End e filho de um taxista, McQueen abandonou a escola aos 16 anos e começou a trabalhar na Savile Row, onde ajudou a confeccionar ternos que seriam usados pelo príncipe Charles e Mikhail Gorbachev. Por quatro vezes, foi eleito o estilista do ano no Reino Unido.

Depois de se formar, ele criou sua própria grife. Em 1996 ele foi escolhido como estilista da Givenchy, cargo ocupado anteriormente por John Galliano.

É gente, estou boquiaberta. Vamos esperar mais detalhes sobre o acontecimento. Boa noite.

Louis Vuitton ganha processo contra eBay

2010-02-11T19:18:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Um tribunal parisiense decidiu que o eBay enganou consumidores ao reservar palavras-chave de pesquisa parecidas com o nome da marca de luxo Louis Vuitton em sites de busca para redirecionar links ao site de leilões.

O tribunal determinou nesta quinta-feira que o eBay pague 200 mil euros (275,8 mil dólares) em indenização e mais 30 mil euros em ajuda de custo legal à marca de bolsas de couro, que faz parte do grupo Moët Hennessy-Louis Vuitton, maior empresa da artigos de luxo do mundo.

A Justiça francesa também determinou que o eBay pague 1 mil euros em multa toda vez que usar palavras-chave que "danifiquem a reputação da marca Louis Vuitton" em sites de busca.

A Louis Vuitton afirmou que o tribunal responsabilizou o eBay por "prejudicar a marca registrada e o nome de domínio da Louis Vuitton".

O eBay, por outro lado, afirmou que as palavras eram links comerciais usados em sites de busca para redirecionar consumidores ao eBay para a compra de artigos legítimos da Louis Vuitton. A empresa não afirmou se irá apelar da decisão.

(Reportagem de Pascale Denis e Astrid Wendlandt)

Fonte: REUTERS

Meias velhas e usadas estão na moda!

2010-02-11T09:00:00.000-03:00

A estilista brasileira Márcia de Carvalho, que reside na França, inovou na última quarta-feira, 10, a apresentar em Paris um desfile com peças criadas exclusivamente com meias velhas e usadas, que não tinham mais o seu par.

Além de inspirar nossa imaginação fashion a não desperdiçar roupas e acessórios que à primeira vista parecem sem utilidade, a iniciativa da estilista tem um fundo social e ecológico. O objetivo do trabalho é a reciclagem a fim de preservar o meio ambiente.

Alguns modelos feitos com meias

As cerca de cinco mil meias utilizadas para criar os modelos foram coletadas pela prefeitura do 18° distrito da capital francesa, para se transformarem (depois de desconstruídas e transformada em renda) em vestidos, casacos, chapéus, bolsas, lenços e outras cositas estilosas.

A primeira das duas loja da estilista na capital francesa fica localizada no bairro Goutte d'Or, no 18º distrito, um lugar onde residem pessoas de baixa renda, de origem árabe e africana em sua maioria.

Look meia usada!

Além de manter as lojas, Márcia de Carvalho criou a Associação Meias Órfãs, que oferece cursos de costura em Paris para mulheres desempregadas. Elas aprendem a confeccionar modelos utilizando meias velhas e usadas. O projeto foi estendido ao Brasil e atualmente atinge mulheres de Marechal Deodoro, em Alagoas. Viu só? Não jogue suas meias velhas fora, recicle-as!

Fotos: Divulgação

Programação Semana de Moda de Londres

2010-02-11T08:25:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Início de ano é sempre o maior frisson para os profissionais e para os ligados em moda. Tudo começa com a Fashion Rio, São Paulo Fashion Week ... Aí vem as semanas de moda internacionais: Nova York, Paris e agora Londres acaba de divulgar a programação dos desfiles que acontecem de 19 a 24 de fevereiro.

Dessa vez, a organização do evento inovou: os desfiles internos serão todos transmitidos ao vivo pela internet!

Ponto para os fashionistas que não poderão desfrutar da Semana de Moda de Londres in loco. Pela tela do PC será possível assistir as coleções outono/ inverno 2010/2011 de grifes famosas como Vivienne Westwood Red Label, Jean-Pierre Braganza, Unique e Mulberry.

Dá só uma olhada na programação completa:

19 de fevereiro

Paul Costelloe

Caroline Charles

Maria Grachvogel

Aminaka Wilmont

Hakan

Borá Aksu

Jena Theo

Felder Felder

Hannah Marchall

Jean-Pierre Braganza

Sass & Bide

Orla Kiely

bSTORE

Craig Lawrence

BODYAMR

20 de fevereiro

Daks

Charles Anastase

Kinder Aggugini

Fashion East

Unique

Emilio de la Morena

Mark Fast

Mary Katrantzou

House of Holland

John Rocha

Ann-Sofie Back

PPQ

Maria Francesca Pepe

Danielle Scutt

Sykes

Louise Gray

Holly Fulton

21 de fevereiro

Betty Jackson

Richard Nicoll

Margaret Howell

Jasper Conran

Matthew Williamson

Todd Lynn

Louise Goldin

Julien Macdonald

Meadham Kirchhoff

Aquascutum

Vivienne Westwood Red Label

Central Saint Martins

Clements Ribeiro

Eley Kishimoto

Cooperative Designers

Mulberry

Future Classics

Twenty8Twelve

22 de fevereiro

Nicole Farhi

Antonio Berardi

Osman

Christopher Kane

Roksanda Ilincic

Erdem

Jaeger London

Marios Schwab

Paul Smith

Pingle of Scotland

Markus Lupfer

Hussein Chalayan

Emma Cook

23 de fevereiro

Ashish

Peter Pilotto

Basso and Brooke

Jonathan Saunders

Nathan Jenden

Amanda Wakeley

Burberry Prorsum

Issa London

Jenny Packham

Eun Jeong

Antoni & Alison

Krystof Strozyna

Boudicca

Christian Blanken

24 de fevereiro

Carolyn Massey

J.W.Anderson

E. Tautz

Hardy Amies

Gieves & Hawkes

Christopher Shannon

James Long

MAN

Tim Soar

Topman Design

James Small

Wintle

A Child of the Jago

Aitor Throup

Fashion East Menswear Installations

Lou Dalton

Omar Kashoura